SPOILER ALERT!

Alcatraz S01E08. Clarence Montgomery

2012-03-02T09:00:00.000+01:00

Clarence (Mahershala Ali), el preso de la semana nos cae bien desde el primer minuto, lo vemos en una fiesta, un hombre negro algo tímido deslumbrado por una mujer blanca con la que va a pasear en un carrito de golf, en un momento están juntos filirteando y al momento siguiente le vemos cargar el cuerpo de ella degollada, muy confuso, lo que nos confunde a nosotros también. Lo más curioso es como Clarence coloca el cuerpo de la chica, con un brazo hacia arriba y las piernas un poco ladeadas.

Doc, que parece que se pasa los días y las horas muertas delante de los ordenadores de Lucy, encuentra un asesinato que puede coincidir con un modus operandi de alguno de los 63, una chica degollada encontrada en un campo de golf, blanco y en botella... por la foto vemos que el asesinato que vimos al comienzo del capítulo es éste, el cometido por Clarence Montgomery en el presente.

Montgomery va a visitar a un amigo,que también estuvo preso en Alcatraz por ser según palabras de Doc "un ganster de poca monta", nos enteramos de que Montgomery era inocente y fue encerrado en Alcatraz sin haber cometido ningún delito. Éste está muy confuso y dice "creer haber matado a una chica", Clarence explica que en Alcatraz le sacaban de su celda por las noches para sacarle sangre (como a Tommy Madsen) y le "revolvian" el cerebro.

Gracias a la forense (Nikki) que están metiendo con calzador en cada capítulo, nos enteramos que no es el mismo asesino el de los 50 que el del presente, uno era zurdo y el otro diestro.

En fin, que como siempre el equipo maravilla avanza en el caso y dan con Emmit Little (el amigo que visita Clarence en el presente), quien les miente descaradamente sobre si sabe algo de él y les cuenta que éste era inocente en el pasado y se hace el tonto diciéndoles que está muerto.

En la prisión hacen a Clarence jefe de cocina, pero eso no sienta muy bien entre los presos blancos que acaban organizando una gran pelea y dándole una paliza a nuestro preso de la semana que cada vez nos cae mejor, claro. Sin embargo tardamos poco en descubrir la cruda realidad,,,parece que nuestro peso (que está un poco tocao de la azotea y tiene visiones) mata a otra chica en el presente, a la que vemos primero coqueteando con él y seguidamente en la camilla del forense.

En el pasado vemos que los policias y el Dr. Beauregard al que cada vez odiamos más someten a Clarence a electroshock sin motivo alguno mientras le ponen grabaciones de su juicio e imágenes de asesinatos, etc (todo muy rollo La naranja mecánica), vamos que son todos unos hijos de puta en Alcatraz menos el pobre Clarence. Lo que hacen es convertirlo en lo que no es, un asesino, de modo que éste degüella a otro preso en la lavandería, el por qué putean a nuestro preso, ni idea.

El tema es que cuando Hauser, Rebecca y Doc lo pillan en casa de Emmet Little éste le pide a su amigo que lo mate ya que no quiere volver a prisión y se siente muy culpable y enfermo por lo que ha hecho. Y así sucede.

En este episodio de Alcatraz (el que más me ha puesto los pelos de punta hasta ahora) profundizan más sobre el tema que tanto nos interesa a todos, que tipo de cosas le hacen a los presos y hasta donde pueden llegar.

Aunque seguimos sin saber el cómo ni el por qué están los presos de vuelta al presente cada vez tenemos más información de lo que se hacía en la prisión y sobre todo y más importante quiénes lo hacían, Beuregard no es buena persona, no tiene moral ni ética alguna y hace lo que le mandan, pero ahora sabemos que no es más que eso, un mandao. El alcaide por el contrario está metido en el ajo hasta el fondo, no sabemos hasta que punto Tiller está en el ajo o no. ¡¡Queremos saber más!!

Rarezas y curiosidades del episodio:

¿De dónde saca Clarence la furgoneta que le vemos conducir? ¿y cómo consigue el trabajo de cocinero en los dos clubes de golf?¿Cuánto tiempo lleva en el presente?
Aunque vemos en este capítulo bastantes escenas dentro de Alcatraz no vemos a ninguno de nuestros presos anteriores en ellas.
Tiller durante todo el episodio se muestra como un cabron racista, Beuregard también.
¿Cómo averigua Hauser quién es el verdadero asesino de la novia del Clarence ahora.
Doc le cuenta a Rebecca los experimentos que se hacían en los 50 y 60 a los presos en USA, expeluznantes.
La Doctora Sangupta no se entera de nada de lo que pasa en Alcatraz.
¡Sorpresón! Beauregard tampoco sabe que hacen con la sangre de Madsen, ya que le pregunta el warden James.

Promo S01E09. The Ames Brothers

Cougar Town S03E03. Lover’s Touch

2012-03-01T22:00:00.004+01:00

Como viene siendo normal desde que hace unas semanas volvió a la parrilla televisiva, Cougar Town sigue perdiendo telespectadores quedándose con menos de 4,5 millones de personas. Algo que no apunta nada bien al futuro de la serie, contando además con que esta temporada tuvo muchos problemas en emitirse. El capítulo ha estado bien, pero la verdad que faltaba algo, no me ha hecho reír, por lo menos no ha llegado al punto de aburrirme.

Como cada martes, Jules y compañía nos muestran las locuras de su grupo de amigos. Por un lado veremos a una Jules que se preocupa, dejando los preparativos de la boda a un lado, porque su hijo ha tenido un accidente yendo a la universidad. ¿Qué puedes esperar de ir sobre un monopatín tirado de un perro?. Como es normal, una madre seguirá preocupándose por su hijo tenga la edad que tenga. Así que Jules termina convenciendo a su hijo que siga las indicaciones del médico (su vecino Tom, que acaban de descubrir que es doctor), que consta en llevar durante unos meses un casco en la cabeza. Y lo consigue poniéndoselo ella y todos sus amigos.

Luego podemos ver como Grayson está falto de cariño y llega a seguir consejos de Andy, como cuando dice que se deje querer por los perros del parque. Desde que se prometió con Jules, ella se centra en la boda y no le dedica nada de tiempo a su futuro marido. Por último, Bobby inventa otro de sus juegos que consiste en tirar una pelota a traición, y si te da pasas a estar bajo su dominio. En un principio, sólo es un juego para chicos, lo que comenzará una batalla de sexos en el grupo.

Spoilers en mi pantalla (V): Maratoneando

2012-03-01T20:19:00.000+01:00

Todo buen aficionado a las series ha hecho uno o varios maratones seriéfilos desde que empezó con esta afición (¿o más bien debería decir forma de vida? Puede, pero eso mejor lo dejamos para otro post que ya me estoy volviendo a ir por las ramas, y eso que acabo de empezar). Esa gran práctica en la que uno puede elegir entre: a) acumular capítulos de la serie en cuestión para verlos todos seguidos (quien dice capítulos dice una temporada entera) o b) comenzar una serie que ya lleve una o varias temporadas en emisión y así poder maratonearla. ¿Cuál de las dos formas de maratón seriéfilo es la que practicáis vosotros?

Yo tengo que ser sincera y responder que la b). Tengo mis razones: la principal es que si la serie me gusta no soy capaz de acumular capítulos para maratonear, me puede la impaciencia y el ansia. Hay una excepción a esto que todos conocemos (y que yo temo muchísimo) que es el tiempo. Ay, amigos seriéfilos. Ojalá tuviéramos todo el tiempo del mundo para ver series... Yo sería inmensamente feliz. Pero desgraciadamente para nosotros (y para nuestra salud mental, que todo hay que decirlo) tenemos que dividir esos 7 días a la semana con sus 24 horas en todas las actividades que nos tocan. Porque el seriéfilo, además de eso, normalmente trabaja o estudia, o ambas a la vez, lo cual supone un serio inconveniente a la hora de seriear sin límite. Además, como seres humanos sociales y sociables que somos tenemos que atender amigos, familia o a ese bicho peludo que quiere que le hagas caso a él y no a la tele.

En mi caso me toca estudiar por las mañanas, trabajar dando clases particulares por las tardes y tengo que dividir además mi atención en algún que otro proyecto más, mi familia más cercana, mi novio y mi gato, que es una bola peluda de absorber tiempo. Eso sí, tengo la suerte de que mi gato se tumba a mi lado y ve las series conmigo, aunque no todas. Le gustan los procedimentales y le ha cogido una manía bastante grande a Sons of Anarchy, o Fringe. ¡Y no es broma! El caso es que debido a esta falta de tiempo que todos sufrimos en mayor o menor medida (¿veis como me voy por las ramas otra vez?) a veces cuesta llevar todas las series a ritmo de emisión en USA. Sobre todo si sigues muchas, claro. Así que toca aparcar alguna para poder hacer maratones en épocas más despejadas como navidades o verano. Muchas veces dejamos que se acumulen capítulos de forma casi inconsciente. Si el día que te lo descargas no puedes verlo ni al día siguiente tampoco hay muchas probabilidades de que se te junte con el de la semana siguiente. Y así, sin darme cuenta y sin querer, es como llevo yo unos 4 o 5 capítulos de retraso en Once Upon a Time, por ejemplo.

Otras veces, como con la 4ª temporada de Sons of Anarchy, al ver que se me juntaban capítulos decidí dejarla para maratonearla con calma en cuanto pudiera. Que, por cierto, todavía no he encontrado el momento (shame on me). De Mad Men dejé el final de la 3ª temporada y toda la 4ª para devorarla ahora que va a empezar a emitirse la 5ª y así no tener que esperar tanto.

Luego están, claro, las series que llevan normalmente dos o más temporadas en emisión y que decides empezar. Con esas toca maratón sí o sí, al ritmo que tú quieras. Eso es una gozada, aunque siempre corres el riesgo de acabar dándolas un poco de lado por otras series actualmente en emisión. No me miréis tan mal, a mí me ha pasado (vale, y me sigue pasando). Culpamos al tiempo otra vez.

El caso es que un buen maratón de series es algo a lo que no podemos resistirnos. Podemos ver dos o tres capítulos de golpe un día y otros dos unos días después, o si la serie nos engancha nos pegamos a la pantalla y devoramos los minutos, hasta darnos cuenta con cara de tontos de que ya estamos al día con la serie o que ya hemos llegado a su final. Lo bueno que tienen las series que todavía se emiten es que cuando acabas el maratón tienes más capítulos, aunque racionados a uno semanal (dos si tienes mucha mucha suerte y en contadas ocasiones). Y lo malo de una serie ya finalizada, que cuando se acaba te deja con un gran vacío en tu interior que sólo otra serie puede llenar (y nunca del todo).

¿Cómo son vuestros maratones? ¿Veis series finalizadas a vuestro ritmo? ¿De cuáles tenéis que dejar que se os acumulen capítulos por falta de tiempo? ¿Que consejos daríais para un buen maratón de series? Todo esto y más lo hablamos en los comentarios. ¡Hasta la semana que viene!

Revenge S01E16. Scandal

2012-03-01T19:17:00.000+01:00

¿Es culpable Daniel Grayson? ¿Qué sabe? Como ya os dijimos aquí, aunque Revenge llegó hace un par de semanas a donde tenía planeado y nos mostraron (parcialmente) en el piloto, no era más que la punta del iceberg, el principio del caos. Y era cierto. Aunque tengamos que esperar un mes para ver cómo se resuelve la tensa situación que envuelve a la población de los Hamptons, el aperitivo que nos han traído esta semana es más que suficiente para tenernos en vilo hasta entonces sin perder un ápice de interés.

Imagen de la espectacular promo emitida la noche de los Oscars

Tras el desafortunado incidente de la playa, la familia Grayson se ve envuelta en la polémica al ser Daniel acusado del asesinato de Tyler. Éste, obedeciendo el consejo de su madre (ese inquietante "No digas una palabra"), alega no recordar nada de lo ocurrido tras su discusión con Tyler, pero al llegar a casa busca en el escondite de Emily las respuestas que Tyler le prometió encontraría, descubriendo una caja muy distinta a la que todos esperábamos (gracias a Dios). Tras encontrarse pruebas en su contra, Daniel confiesa haber disparado a Tyler, pero dos de los disparos que recibió, así como su golpe en la parte trasera de la cabeza quedan sin explicar, suponiendo entonces que había una tercera persona en la playa.

En sus reuniones con el abogado defensor de Daniel, Emily averigua que entre Takeda y Nolan hay una relación algo turbia, que resulta haberse afianzado meses atrás con motivo de vigilar a nuestra protagonista. Al ver que los sentimientos de Emily se interponían en su plan, Takeda tomó cartas en el asunto. La tercera persona de la playa, pese a que todos pensábamos que era Amanda, era el propio Takeda, que decidió ocuparse de Tyler. Pero vimos a Amanda entrar al coche de Takeda, y ahora ella está desaparecida, ¿dónde está? Además, Jack se ve incluido en todo este embrollo al descubrir Declan que el misterioso encapuchado que él y Charlotte vieron en la playa era su hermano. Un desastre que se ve agravado aún más cuando unas fotos de Daniel cubierto de sangre salen misteriosamente a la luz. Ashley es la encargada de ocuparse de la prensa en nombre de los Grayson, pero no os oro todo lo que reluce, y parece buscar beneficios para sí. Aunque sólo Nolan y ella saben que fue quien envió las fotos, ¿qué buscará sacar de todo esto?

De aquí a un mes sabremos cómo se deshace este desastre, pero mientras, Daniel Grayson esperará encarcelado. ¿Significará esto una posible alianza entre Victoria y Emily? ¿A quién salvará Emily, a Daniel o a Jack?

Promo

Promo Oscars

Being Human US. S02E07. The Ties That Blind

2012-03-01T18:24:00.006+01:00

Una semana más tenemos un capítulo nuevo de estos 3 amigos sobrenaturales. Tengo que reconocer que éste episodio ha estado bastante bien, últimamente la serie estaba decayendo con su contenido, pero por lo menos en éste capítulo ha remontado. Incluso Aidan no ha cansado con sus historias. ¿Qué os parece que haya vuelto Danny? ¿Y la decisión de Nora? ¿Actuó bien Aidan dejando libre a la mujer lobo?. Contadme vuestras opiniones.

En la casa empieza a haber una nueva presencia, un poltergeist pone la casa patas arriba y no es Sally. Pronto sabrán quién es ya que parece ir tras nuestra protagonista. Resulta que Danny ha muerto en prisión, y quiere vengarse de Sally. Nora vuelve a trabajar, parece ser que necesitaba tiempo para asumir lo que había hecho su lobo. Uno de los compañeros de Hegeman acude a Boston para investigar la desaparición de dicho vampiro y le pide ayuda a Aidan.

Pronto, Sally tiene que enfrentarse con el fantasma de su asesino, el cual intenta matar a su espíritu, pero algo le detiene; aparece la sombra negra que tanto miedo ha provocado a Sally y mata al espíritu de Danny. La sombra negra (adquiere forma humana) es la parca, y tiene la obligación de restablecer el orden en el mundo espiritual, Sally al perder la puerta alteró ese mundo. Su deber es llevarse a Sally, pero nota que es especial y le permite quedarse durante algún tiempo más, pero tiene que hacerse a la idea de que tarde o temprano volverá para llevársela consigo.

Cecilia, la vampiresa policía, también ha desaparecido, y Josh fue quién la vio por última vez. Nora se entera de que Aidan mandó a Cecilia a matar a los hermanos licántropos y se siente traicionada y se enfada con Josh por permitirlo. Aidan recibe una llamada de los hermanos lobos, si quiere a Cecilia con vida debe ir esa noche (luna llena) al bosque a por ella. Claro, Josh intenta que Nora recapacite y se va con ella y los otros lobos a transformarse al bosque. Allí se enteran de que fue Josh quién mandó a Cecilia. Una vez transformados intentan matar a Aidan, pero terminan matando a Cecilia. Al amanecer, Nora decide quedarse con sus nuevos amigos porque prefiere ser un lobo antes que una humana. Por último, Aidan aparece matando al hermano lobo y amenazando a la hermana loba, si no abandona Boston, le matará a ella también.

Smash S01E04. The Cost of Art (más comentario de los episodios anteriores)

2012-03-01T15:00:00.000+01:00

Empiezo con una sentencia: Marilyn Monroe es atemporal. Pero aparte de esta afirmación, debemos añadir que este año se cumplen 50 años de su muerte (el 5 de agosto de 1962). Por eso no es de extrañar que este año nos encontremos con diferentes obras en relación a este mito, como la película My week with Marilyn o la serie de la que hablamos hoy, Smash, el nuevo musical creado por Theresa Rebeck y producida por Steven Spielberg para la cadena NBC. Sí, es un musical, pero si has pensado en algo como Glee, mejor que te alejes. Smash es un musical, como Glee, pero en bueno, en Broadway, con un elenco muy bien elegido. Desde Debra Messing a Jack Davenport, pasando por Anjelica Houston. En el equipo artístico de Smash están Craig Zadan y Neil Meron, productores de los musicales Chicago y Hairspray, por lo que conocen el género de primera mano.

Smash sigue el proceso de montaje de Marilyn, the musical, desde sus inicios como idea hasta la producción. Logra transmitir lo que son los entresijos de un montaje de este tipo. La elección de los artistas, el director, los creadores. El backstage. Las disputas y los malos rollos entre unos y otros. Los rencores. Los miedos.

Julia Houston (Debra Messing) y Tom Levitt (Christian Borle) son los creadores. Ella es la letrista y él, quien hace la música. Ambos forman una pareja de creadores con una larga experiencia trabajando juntos en Broadway y son los que quieren llevar a escena el musical sobre Marilyn. Pero para ello, necesitarán dinero, y es aquí donde entra Eileen (Anjelica Houston), la productora inmersa en un divorcio bastante duro.

Hasta el momento, en el que llevamos cuatro episodios, hemos visto la elección del director (Jack Davenport como Derek Willis), la lucha por el papel protagónico, que recae entre Karen Cartwright, interpretada por Katharine McPhee (quedó 2ª en American Idol) y que interpreta a la chica nueva, la que empieza, sin experiencia, pero muy talentosa. Su historia puede sonar a típica: chica joven que va a Nueva York para dedicarse a lo que más le gusta, cantar, y que trabaja de camarera para sobrevivir. E Ivy Lynn (Megan Hilty), la cantante con experiencia, que tiene claro que quiere ser una estrella, que actualmente está en un espectáculo, y que es amiga de uno de los creadores. La novata contra la veterana. La inocencia contra la sabiduría de quien está metida de pleno en el mundo de los musicales. Ambas tienen unas voces increíbles y es una gozada disfrutar de las canciones. Me gusta especialmente como recrean las canciones. Aún estando haciendo la selección de la protagonista, te llevan a ver cómo quedará sobre el escenario. Con sus vestidos, su coreografía y su decoración.

Por lo que llevamos visto, las protagonistas de la serie son Ivy y Karen. A pesar de que ya han hecho el cásting, y a partir del episodio segundo ya sabíamos quién ha sido la elegida, ello no quita que no vayamos a ver la lucha entre ambas. La una, por mantenerse en el rol de Marilyn y luchar contra sus propias inseguridades; la otra, por mantenerse dentro del musical. Y nosotros, como espectadores, nos posicionamos a favor de una o de otra.

Si os gustan los musicales, os recomiendo vívamente esta serie. A mi me tiene enganchada desde el piloto y, a pesar de que los datos de audiencia están empeorando (recordemos que el piloto lo vieron 11 millones de personas, y ha bajado a los 6 millones), confío en seguir podiendo disfrutar de estos fantásticos números musicales y de los entresijos de Broadway.

Promo S01E05. Let's Be Bad

Happy Leap Day

2012-02-29T21:30:00.000+01:00

Atención: no sigas leyendo si no has visto el 6x09 de 30 Rock y el 4x16 de Parks and Recreation

El 29 de febrero o Leap Day en los países anglosajones, ese extraño día que se da cada cuatro años, es por definición (y en teoría) uno de los días más bromistas de todos, el de hacer lo que te venga en gana y aprovechar para realizar todo aquello que no hubieras hecho en otra ocasión. Esto, por supuesto, es en teoría y quién si no iba a hacer un episodio centrándose en las posibilidades cómicas de esta fecha si no es 30 Rock. La divertida serie que regresaba por fin esta midseason no solo utiliza el 29 de febrero como marco temporal sino que se inventan una festividad, en la que todos visten de amarillo y azul y cumplen sus deseos, e incluso un personaje conmemorativo llamado Leap Day Williams (¡interpretado por Jim Carrey!) para celebrar el año bisiesto. A pesar de ser una fiesta inventada que se sacan de la manga, 30 Rock ofreció la semana pasada este genial episodio para una ya de por sí redonda temporada que nos recuerda por qué la comedia de la NBC es tan enorme. Las visiones de Jack, el disfraz de Kenneth, la proposición a Liz o la comida que tanto le sobra a Tracy dieron vida a otro episodio más de la serie protagonizada por Tina Fey.

Por otro lado, en la comedia de la amiguérrima de la Fey, la también grandísima Amy Poehler y el resto de actores que protagonizan Parks and Recreation, nos sorprendieron con otro gran episodio para lo que se está confirmando como una de las temporadas de una serie cómica más perfectas que he visto. Uno de los secundarios, el lamentable Jerry, tiene la mala suerte (cómo no) de nacer el 29 de febrero y en este año bisiesto Leslie se propone darle una fiesta de Sweet Sixteen. Normal, y es que Jerry ha cumplido tan solo 16 años bisiestos. Todos van a casa de Donna y tratan de darle el mejor cumpleaños posible a Jerry (más o menos) demostrando que hasta el personaje más ninguneado (a propósito, y lo que me gusta que sea así) tiene un hueco en el corazoncito de Leslie Knope.

Dos grandes actrices que interpretan a dos divertidas mujeres en dos geniales series que casualmente han querido celebrar de una manera u otra el Leap Day. ¿Casualidad? Seguro que no.

Por cierto, el episodio que emite esta noche Modern Family también está centrado en el Leap Day. ¿A que no sabéis qué personaje de la serie cumple años también este día? ¡Sorpresa!

Parenthood S03E18. My Brother's Wedding (SEASON FINALE)

2012-02-29T19:28:00.000+01:00

La season finale de esta magnífica serie ha conseguido un 1.9 en las demos, aumentado en un 12% su audiencia de la semana pasada.

Crosby y Jasmine están más enamorados que nunca. Cuando anuncian a toda la familia su compromiso e inminente boda (a finales de semana), Crosby destituye a Adam como el padrino y ambos se pelean delante de toda la familia debido a la oferta por el estudio. Finalmente, tras una especie de reconciliación de hermanos, la pareja se da por fin el si quiero en una bonita ceremonia, aunque Adam no llega a ser el padrino.

Zoe visita a Julia y se disculpa diciendo que no lo supo hasta que el bebé nació (te odiamos igualmente, Zoe). La pareja decide ir a una agencia de adopción y la mujer encargada les pregunta si estarían dispuestos a formar parte de un proceso de adopción más rápido, donde las madres no han firmado todos los papeles ni seguido todo el proceso. Al final de la boda, Joel y Julia reciben una llamada sobre un niño, Victor, cuya madre ha sido encarcelada y ha denegado sus derechos para evitar que el niño acabe en un centro de acogida.

Amber habla por fin con Bob y le pide si puede regresar al trabajo solo como su asistenta, mientras Amy le confiesa a Drew que está preparada para acostarse con él. Por otro lado, Sarah rompe con Mark porque no sabe si podrá ni si querrá tener hijos y no quiere que él renuncie a eso. A pesar de todo, Mark aparece en la boda y le pide matrimonio

La palabra que mejor describiría el capítulo es repentino. ¿Desde cuando Sarah no quiere tener más hijos? Me ha partido el corazón verla romper con Mark, pero me ha gustado ese final, no me esperaba que él volviese. Espero que su respuesta sea sí. Al final, Julie y Joel han tenido un final feliz con el nuevo niño, Victor, quien parece de la edad de Sydney. ¿Creéis que traerá problemas?

La primera vez de Amy y Drew ha sido a la vez natural y tierna, me ha gustado cómo lo han llevado. Además, me ha hecho mucha gracia la pelea entre hermanos y entendía las dos perspectivas, aunque lo del discurso del nuevo padrino (Billy Riggins de Friday Night Lights) ha sido muy predecible.

Una gran temporada para una gran serie; aunque en esta última mitad he echado de menos tramas para Haddie e incluso sobre Kristina y su nuevo bebé, del que han pasado completamente. Quizás lo veamos la siguiente, que promete más luncheonette, otra posible boda y un nuevo hijo al que conocer.

Skins S06E06. Nick

2012-02-29T17:30:00.000+01:00

Nick creo que es uno de los personajes más interesantes de la tercera generación de Skins; un personaje que, sin embargo, no saben aprovechar como deberían (para variar). Por suerte, el episodio de esta semana le ha sabido sacar partido hasta convertirse en el capítulo que más me ha gustado esta temporada. Para resumir: me parece que Nick es un amor y se merece el cielo.

Por una parte, intenta ayudar a su hermano Matty a salir del país en el que se encuentre (¿Marruecos?), a pesar de que este sea un idiota absoluto que se merece la más cruel de las muertes (se nota que me gusta, ¿eh?). Esta es la trama base que mueve a Nick durante todo el episodio y yo me pregunto: ¿por qué Matty no sale del país en el que está como entró? ¿Es que no se llevó el pasaporte a Marruecos? No le veía ningún tipo de sentido a esto, pero como me ha gustado lo que ha supuesto para Nick lo he aceptado.

Como íbamos diciendo, me resulta entrañable el amor que Nick le profesa a su hermano y lo que es capaz de hacer por él, a pesar de que no creo que se lo merezca (no porque piense que fuese su culpa la muerte de Gracie, al fin y al cabo, los accidentes ocurren, sino por su manera de tratan a Nick y lo pesado que es con el tema de Franky, ¡que acepte ya que lo han dejado!). Para ayudar a Matty llega el segundo problema del capítulo: el encuentro de Nick con el mafioso al que, por supuesto, va a deber dinero. ¿Cuántas veces piensan escribir esta trama los guionistas de Skins? Tanto en la primera como en la segunda temporada (con Sid y con Thomas, respectivamente) vimos una historia prácticamente igual y, aunque aquí no se ha extendido durante todo el episodio, me parece un poco ridículo que nos intenten colar esa trama calcada que, encima, no ha llevado a nada porque al final no sabemos qué ocurre con Matty (aunque a mí personalmente no me importa nada).

Por otra parte, la “chicha” del capítulo, que me ha tenido pegada a la pantalla: la historia de amor entre Nick y Franky. Vamos a aceptar desde el principio que se la sacaron de la manga de una manera impresionante en el capítulo centrado en ella y que, por supuesto, en este la han potenciado, pero era lo que tocaba. Aceptando ese hecho, y admitiendo que es una pareja bastante extraña, tengo que decir que me ha encantado. Las miradas y gestos de Nick que le dedicaba a ella me parecían entrañables, sinceros y perfectos (genial la interpretación de Sean Teale). He comprado completamente lo enamorado que está de ella y sus declaraciones me han parecido de lo mejorcito de la temporada. Está claro que Franky le va a romper el corazón y que se acuesta con él sin sentir lo que él siente por ella (aunque algo sí que hay) pero hacia tiempo que Skins no me hacía sentir así con una historia romántica, así que me alegro muchísimo de que hayan hecho algo así.

Con respecto a otras cosas que hemos visto; aunque haya sido una escena muy corta me alegro haber visto a todo el grupo junto en la discoteca, con esa discusión acerca de Matty, en la que nos han dejado claro que las heridas no están cerradas aún y van a tardar un tiempo en hacerlo (¡y con Rich apareciendo en pantalla y hablando!).

Y por otra parte, ¿qué pasa con Nick y Alex? Primero me gustaría que desarrollaran más esa amistad y segundo ¿ese beso? No me ha pillado por sorpresa exactamente (spoilers, spoilers everywhere) pero a una persona que apenas conoces no le plantas ese beso por nada. Veremos si desarrollan en el futuro esa trama o la dejan así.

En definitiva, es difícil creer que este Nick sea el mismo chulito de instituto que salía con Mini por conveniencia a el personaje que hemos visto en este episodio pero su evolución es de las más interesantes (digo evolución por decir algo, que en esta serie los personajes cambian de un capítulo para otro) y espero que no se olviden de él en los capítulos futuros y podamos saber de primera mano qué ocurre con él y Franky.

Música

Ben Howard - Keep Your Head Up

Digital Appalachia - Tear Down The Walls

Johnny Flynn - Lost And Found

Aphex Twin - Jynweythek

Nouvelle Vague - Ever Fallen In Love

F.O.O.L. - We’re Not French

Vena Cava - Sleep

Segal - Jambdad

Woolford and Psycatron - Stolen

Mum - Dancing Behind My Eyelids

Ray Mang - Look Into My Eyes

Honour Before Glory - Monochrome In Sunshine

Surgeon - Returning Of The Purity Of The Current

Rich James - Hypno-Ties

King Crwosote, Jon Hopkings - Your Own Spell

The Buzzcocks - Ever Fallen In Love

Promo S06E07. Alo

Pretty Little Liars S02E22. Father Knows Best

2012-02-29T13:29:00.005+01:00

El final de temporada se acerca para Aria, Emily, Hanna y Spencer, y si el episodio anterior fue grandioso, este ha sido soporífero. Apenas ha aparecido ‘A’ en el episodio y se ha convertido en un episodio más del montón. No sé quién será, pero ahora mismo sospecho de casi todos, no creo que sean ni Melissa ni el padre de Spencer, ya que a 3 capítulos de saberlo les están dando demasiada importancia. Espero que para la recta final, se pongan las pilas y nos proporcionen episodios como el de la semana pasada.

Melissa le cuenta a su hermana que es muy amiga de Garrett desde que Ian murió, además, admite que mandó mensajes amenazantes a Alison desde el bufete donde hacía las prácticas, pero sus amenazas no iban firmadas. ‘A’ sabe que las chicas están viendo poco a poco el vídeo que tenía en el móvil, y les manda un mensaje a las chicas ¿Saben mamá y papá que estáis viendo películas de asesinatos? Les mataría descubrirlo. –A. Wilden le comenta a Ashley, que la única forma que queda para descubrir quién es ese ‘A’ es con el móvil de su hija, pero Hanna al enterarse se deshace del móvil tirándolo al agua.

El padre de Emily viene porque en el instituto hacen un evento ‘El baile de padre e hija’, y además ayuda a su hija a buscar a Maya que está desaparecida. En la estación de autobuses le comunican que compró un billete pero que habló con alguien en un coche y desapareció. Spencer aprovecha que su padre no está en casa para mirar en sus cosas, y descubre un talonario donde gastó la misma cantidad que Alison tenía por las mismas fechas. En el baile, Emily descubre que su padre tras la fiesta se vuelve a Afganistán. Las chicas para que Ashley y Ella dejen de sospechar nada y protegerlas, hacen que Aria asuma la identidad de ‘A’, pero aun así no se lo creen.

Tras el baile, Spencer habla con su padre y descubre que ese dinero fue para contratar un detective para investigar la desaparición de Alison, ya que sospechaba que Melissa tuviese algo que ver. Además, descubren que alguien les ha robado el arma que él escondía en el escritorio y lo denuncia a la policía. Por último, Aria recibe un mensaje del ‘amigo’ de Alison dándole otra dirección ya que los mensajes a Alison venían de 2 sitios diferentes. La dirección es una tienda de muñecas, de donde salieron las muñecas que ‘A’ utilizó con ellas hace un tiempo. Aria siente frío y se pone la chaqueta de ‘Vivian’ que la guarda Spencer en el coche, y entonces alguien confunde a Aria con Vivian.

Filosofía seriéfila (X): fobia al compromiso

2012-02-29T10:00:00.000+01:00

En época de estrenos televisivos (que en realidad es todo el año, para qué nos vamos a engañar), a la hora de hablar sobre las nuevas series con tus públicos, de generar expectación y expectativas así como motivar conversación acerca de estos temas, surgen conversaciones muy curiosas y reacciones sorprendentes. Posiblemente, una de las que me llame más la atención sea, por ejemplo, aquella que surge cuando hablamos de una serie de estreno creada un guionista de lujo y producida por algún grande del negocio, que seguramente tratará sobre un grupo de policías, o de abogados, o de médicos, los cuales tendrán que hacer frente a su vida profesional mientras superan los baches de su vida personal. Tras esta sinopsis de manual y mentira más que evidente (en las series no hay dos vidas separadas, nunca), toma forma un concepto que inmediatamente y sin mediar razonamiento alguno se posiciona en nuestras mentes con un rotundo signo de "prohibido el paso". El procedimental se impone inmediatamente como el formato al que ningún telespectador se quiere ni acercar, o eso quiere admitir de cara a la galería, aunque solo hay que observar la parrilla estadounidense para comprobar que gran parte del contenido dramático es de procedimiento y si le echamos un vistazo a las audiencias, sin duda, tiene mucho más éxito que las series de formato serializado.

Entonces, se plantean dos cuestiones: ¿por qué, si todos parecemos rechazar los procedimentales, tienen tanto éxito? y, especialmente, ¿por qué mentimos?

Antes de entrar en materia (por ponerle un nombre), hay que detenerse a asimilar conceptos. Aunque hemos mencionado el palabro ya en varias ocasiones en el blog y en más de una ocasión en este mismo texto, para aquellos que no sepan lo que es un procedimental les bastará con pensar en la franquicia CSI para ponerse al día. Las series de procedimiento o procedimentales poseen la característica de que el espectador puede ver un episodio sin haber visto el anterior, ya que todos ellos contienen historias autoconclusivas que tienen su fin al cierre del episodio (aunque no significa que no haya un trasfondo serializado, como veremos). El argumento se introduce y se concluye en el mismo episodio y son, en cierto sentido, predecibles y repetitivos, variando en ellos la forma en la que se resuelven las historias (o casos) y no las historias en sí. Estas series, generalmente de policías, abogados, médicos o profesiones similares, también son muy atractivas para las cadenas de cara a la venta o a la sindicación, ya que las cadenas que las compran pueden poner episodios sin ningún tipo de orden sin que el espectador; es decir, son mutuamente beneficiosas tanto para las cadenas como para sus públicos.

Volviendo a las anteriores cuestiones, la segunda es la que tiene una respuesta más sencilla. Si rechazamos, supuestamente, a los procedimentales es porque no son buenos, no son modernos, no son de calidad. Somos de series HBO, nuestra nota mental no es la de "prohibido el paso" sino la de "coto privado de caza" y nunca vemos comedias basura ni realities ignominiosos y nocivos para nuestra propia salud mental. No sé en qué momento de la película el procedimental pasó a ser un formato tan desprestigiado por sus propios consumidores (reconozco que un servidor, al menos al principio, también lo criticaba porque así era como debía hacerse) pero si me pongo a parar en mis dramas favoritos de las generalistas estadounidenses (las cadenas de cable, al menos las premium, no son de series de procedimiento), la mayoría de ellos son procedimentales. Incluso series de formatos mixtos, como Fringe o The Good Wife, que en sus inicios eran totalmente autoconclusivas pero que han acabado creando un universo, o varios, exquisito que ya forma parte de su personalidad, parecen haber sido olvidadas como series pertenecientes al mundo de los procedimentales. Tal vez la imagen automática asociada al procedimental, la de las cansinas (no se me ocurre otra manera de llamarlas) protoseries-prototípicas de la CBS como la factoría CSI o la incombustible NCIS hayan sido las culpables de este desprestigio, pero resulta curioso cómo hasta las series más prometedoras como Awake han pasado por la crucifixión del prejuicio cuando series legendarias como ER, Law & Order (vale, sus spin-off tal vez no) o NYPD Blue son hermanas de formato. Y no vale refutar con aquello de que los tiempos cambian.

Porque, efectivamente, no lo hacen. ¿Si no a qué cuento un procedimental por excelencia como NCIS (que no voy a negar que tenga su parte serializada porque no habré visto más de una decena de episodios) o tantos otros de la CBS sean los que tengan más espectadores y, además, no todos de ellos ancianos como parece cultivar el mito? Hace unos meses hablamos sobre el tema: NCIS, por ser el ejemplo más evidente, es la serie con mayor número de espectadores y la cuarta en cuanto a ratings demográficos para el segmento poblacional de 18 a 49 años. Tampoco sería correcto decir que aunque la mayor parte de los procedimentales, según qué cadenas, lideren en número de espectadores signifique que sean vistos por el público joven, que es precisamente el que suele negar rotundamente a las series de procedimiento, pero los datos demuestran que unos buenos porcentajes de adultos (18-49 años) sigue estas series. Sea como sea, como siempre, la imagen es lo primero.

A la primera pregunta, sobre su éxito, más o menos creo haber respondido en los anteriores párrafos: los procedimentales son cómodos tanto para el espectador como para la cadena por su sencillo formato y facilidad de escritura (la mayor parte de los elementos son inamovibles, lo que simplifica su desarrollo). Es cierto que no generan grandes movimientos de fans (salvo, claro, aquéllos en los que la trama serializada supera con creces a la que no lo es... volvemos a Fringe), ni motivan al espectador a elaborar teorías o a sufrir demasiado con los percances que les suceden a sus personajes. Forman parte de la televisión más pura y dura, realizada para amenizar una velada, para hacer olvidar un duro día de trabajo, para relajarse y disfrutar de algo que, sin complicaciones, cumple con la primerísima función de la televisión que venimos revindicando desde el inicio de los tiempos: entretener al espectador. Si a esto le añadimos que no son malos per se, ya que hay un gran número de ellos que tienen detrás un equipo y una idea excepcionales, más no se puede pedir.

Pero también hay un motivo más que claro respecto al éxito del procedimental, aunque no del todo evidente. Como decimos, la parrilla dramática se divide en dos formatos bastante evidentes: el drama procedimental y el drama seriado. El segundo es aquel que desarrolla una historia durante una serie de episodios o incluso temporadas enteras (por poner un ejemplo comparativo con la presente midseason, Smash). A todos nos gusta, o al menos si renegamos del procedimental, seguir una trama durante varias semanas, engancharnos a lo que nos tenga que ofrecer y disfrutar de una historia que abarque algo más de un episodio. He aquí el grave problema: ¿está el espectador dispuesto a comprometerse todas las semanas a seguir una serie? ¿y si se pierde un episodio? ¿y si el arco (la historia que abarca una serie de episodios) en el que está inmerso una serie no le gusta nada, aunque pudiera ser que los posteriores sí lo hicieran? ¿cuánto tiempo estamos dispuestos a esperar una respuesta por parte de la serie que estamos viendo? Por poner un ejemplo reciente, pensemos en todas esas personas que se han bajado del carro en la primera mitad de la segunda temporada de The Walking Dead; o, por ejemplo, las dificultades para que Fringe atraiga a estas alturas a un mayor número de espectadores. Está claro, en definitiva, que si el procedimental es un formato de éxito y de escaso riesgo no es porque sea mejor, sino porque ofrece mayores facilidades en todos los sentidos.

Teniendo en cuenta todo esto, creo que os hemos dado algún que otro motivo para no desconfiar de los procedimentales, a pesar de que un buen drama seriado siempre tiene mayor caché e interés. Cuando se estrene alguna serie nueva y sea de procedimiento, pensad en darle una oportunidad si así lo creéis conveniente a pesar de ser como es. Grandes series han surgido de procedimentales de rigor y algunas de ellas pueden estar esperándote. Adiós prejuicios, hola Awake.

Como encontrar temas de los que hablar en esta sección es complicado, os dejamos que propongáis los vuestros en el formulario de comentarios. Si hay alguno interesante, escribiremos sobre él para la siguiente entrega.

This is Capua!

2012-02-29T09:00:00.000+01:00

Bastante hemos tenido que esperar para ver, por fin, la que es técnicamente la segunda temporada y secuela de Spartacus: Blood and Sand. Los motivos, tristemente, son conocidos por todos nosotros.

Para los fans de la serie que vieron Boss y temían que Starz hubiera sentado la cabeza, habréis comprobado que vuestros temores se han disipado fugazmente, pues Spartacus: Vengeance, título que recibe esta entrega de la serie, no escatima para nada en violencia extrema rozando la caricatura y en sexo sin desenfreno y a muy bajo precio (ojo, me refiero al tratamiento de las situaciones y temas, no a su necesidad de aparecer para ser fiel al contexto histórico).

¿Y cómo va la revolución de nuestro Espartaco? Pues el frente de problemas es, hasta la fecha, bastante amplio. Pero, al fin y al cabo, si en su momento prestamos un mínimo de atención a las clases de historia, o si tenemos un preocupante nivel de admiración hacia Kirk Douglas, ya sabemos cómo acaba esta historia. Así que nada de lloros.

Los conflictos se cuecen dentro y fuera. La unidad de los rebeldes se ve prontamente sometida a prueba por la diferencia de objetivos de los líderes: Crixus sólo lucha para encontrar de nuevo a su amada Naevia; Spartacus, aunque sí que inicia la cruzada movido por el deseo de vengar la muerte de su esposa, se compromete a conseguir un verdadero cambio sistemático en la sociedad romana.

El conflicto externo: los romanos, que de la mano de Claudius, marido de Ilythia -ese personaje cuyos miembros deseamos ver en breve arrancados de cuajo de su cuerpo uno a uno al ritmo de los aplausos de la masa enfurecida de la arena (y de los nuestros propios desde nuestra casa)-, intentará aplastar a los cada vez más numerosos esclavos enrabiados. Pero son personajes del pasado los que marcarán la diferencia. SPOILER ALERT. Me alegro de la no-muerte de Lucy Lawless, que vuelve convertida en una profeta (pero sin perder un ápice de zorrería), y de la vuelta de Ashur, el cojo más mal nacido de la tv desde Gregory House.

Todo esto está muy bien, pero, ¿es el argumento lo que realmente nos preocupa en el arranque de esta nueva temporada? No. Lo importante es determinar si la ausencia de Andy Whitfield y Lesley Ann-Brandt, actriz que interpretaba a Naevia, afectarán o no en demasía el interés por la serie. Cada uno deberá encontrar su respuesta. Comento la mía.

La cadena de pago ha jugado muy bien al optar por sustituir a Whitfield por un actor muy parecido a él. Tengamos en cuenta que el personaje/actor funcionaba, así que lo mejor que podían hacer era disimular el cambiazo y así agilizar la transición. A mí, por lo menos, me ha colado desde el minuto 1.

Lo de Naevia es otro cantar. Supongo que el ser consciente de que su salida de la serie no va ligado ni mucho menos a circunstancias tan irreversibles como las comentadas arriba me hace ser más intransigente. El cambio ni me cuela ni quiero que me cuele. Pero bueno, el personaje en sí tampoco me entusiasmaba. Veredicto: a la arena.

En mi opinión, todo en su línea, que es lo que yo, personalmente, quería. Por el momento, seguiré a Spartacus hasta el momento de su muerte, que, esperemos todos, esta vez sea únicamente ficticia.

Gossip Girl S05E17. The Princess Dowry

2012-02-28T23:04:00.000+01:00

Tras ver el capítulo que esta semana nos ha dejado Gossip Girl, un cúmulo de emociones contradictorias luchan dentro de mí. Hacía mucho, mucho tiempo que no disfrutábamos de un capítulo como este, traición tras traición, volviendo a traernos las malas artes del Upper East Side (Lola tenía que ver las cosas como realmente son, o deberían) elevadas a su máximo esplendor (nos ha faltado otro Blair vs. Serena para cubrir el cupo), pero sabéis bien que nunca he sido y nunca seré partidaria de la pareja Dan/Blair, y menos viendo cómo ella puede perdonarle absolutamente cualquier cosa por las buenas después de pasar durante cinco temporadas por momentos tan malos por cosas peores que fueron imposibles de olvidar tan fácilmente. Siento que los guionistas querían meter en la serie esta pareja antes de acabarla y, por miedo, se han precipitado y no lo llevan lo bien que podrían (gustos aparte).

Ubicado en el funeral de Cece, la matriarca Rhodes (que había planeado con antelación, fastidiando desde la tumba, bitch de primera clase), encontramos un sin fin de historias paralelas, que podríamos dividir en: Georgina y sus marionetas y Las hijas de Carol Rhodes. Analicemos:

Georgina y sus marionetas

Cansada de no tener vida social, Georgina decide ir al funeral de Cece (como acompañante de Ivy) dejando a su marido (cartera) a cargo del blog. No es muy complicado: leer, copiar, postear. Pero éste, por error, postea los remitentes de los mensajes, descubriendo así que Chuck delató a Dan como culpable de enviar el vídeo en la boda. Georgina, decicida a salir por la muerta grande, empieza a jugar con todos montando escándalos y enfrentándolos entre ellos, llegando a conseguir que Blair acabe su matrimonio teniendo que pagar la multimillonaria dote (aunque luego se ofrece a ayudarla a evitarlo, a saber qué trama ahora). Ante lo ocurrido y tras destapar los secretos de Dan y Chuck, Blair acaba entregándose a Dan, alegando que ahora es él quien tiene su corazón y no Chuck. El comienzo oficial de Dair. ¿Durará? (No no no no no)

Las hijas de Carol Rhodes

Mientras que Lola/Charlotte va obligada y engañada por Nate a la casa Van der Woodsen, Ivy aparece por iniciativa propia e invitación de la fallecida, y ambas (con el empujoncito de Georgina, que ha sido el hilo central de todo embrollo) tratan de averiguar el por qué de las decisiones de Carol respecto a la familia oculta. El mejor para resolverlo todo es el padre de Serena, que llega en el momento justo a dar sus condolencias a su ex-mujer y, sorprendentemente, a leer el testamento de Cece (el mundo es un pañuelo), que resulta haberle dejado todo a Ivy (conscientemente, no a Charlie, a Ivy, Ivy Dickens). Ésta, viendo su nueva posición y contando con sus pertenencias, echa a Rufus y Lily, ahora el apartamento es suyo, así como la riqueza Rhodes. Que tiemble Manhattan. Carol no está dispuesta a irse con las manos vacías, y habla con William, a quien, tras casi 20 años, confiesa que es el padre de su hija. Como ya he dicho, el mundo es un pañuelo, y a veces viene muy bien para hacer chantajes.

Esto es el Upper East Side, y lo echábamos de menos. Por cierto, Georgina deja el papel de Gossip Girl en manos de Serena, ¿aceptará? ¿Será la nueva Gossip Girl? ¿Volverá la verdadera Gossip Girl en algún momento a reclamar su trono? Yo lo estoy deseando, porque puede ser el fin del mundo. Bueno, entonces como muy tarde será en Diciembre (y como pronto Abril, que es cuando vuelve esta serie a nuestras pantallas).

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Castle S04E17. Once Upon a Crime

2012-02-28T20:17:00.001+01:00

Érase una vez, una bella joven vestida con una roja capa cuyo cadáver es encontrado en un parque. ¿Una fábula de los hermanos Grimm? Quizás, pero Caperucita Roja salía mejor parada en la historia. Esta semana, Castle y compañía vuelven a la pequeña pantalla con un caso en el que los cuentos de hadas se tornan macabros. Y es que la primera víctima de una serie de muertes fantasiosas es Caperucita Roja, aparentemente atacada por un malvado lobo.

Y antes de que podamos hacernos una idea de quién es el asesino y qué oscuros motivos pueda tener, aparece muerta otra princesa: Blancanieves. Los análisis toxicológicos determinan que ambas muertes fueron causadas por una alta cantidad de drogas. Pero eso no parece encajar con el perfil de las difuntas: mujeres de clase alta, con un futuro más que exitoso en la Gran Manzana. Poco a poco, nuestro equipo favorito descubre una posible tercera víctima, y es que las tres sacaron la misma cantidad de dinero del banco: 50605 dólares. ¿Casualidad? Parece poco probable. Beckett y Castle consiguen encontrar a la tercera princesa, La Bella Durmiente, justo antes de que las drogas hicieran efecto, salvándola.

Pero la cosa no parece tener sentido hasta que encuentran una foto de hace siete años (el 05 de Junio del 2005) en la que las tres princesas aparecen disfrazadas con otro chico. Por detrás, una nota amenazante en la que les pide ingresar la cantidad de dinero mencionada. La investigación parece dar un giro al descubrir que el chico de la foto murió en extrañas circunstancias aquella noche, donde ellas fueron las últimas en verle con vida. Parece que alguien quiere venganza, muy a lo Sé lo que hiciste el último verano.

Para sorpresa de todos, el marido de la hermana de Caperucita Roja parece tener algo que ver con el caso, dado que fue él quien imprimió esas fotos, mandándoselas a cada una de ellas después de descubrir que ellas le dejaron tirado y drogado en la cuneta aquella noche. Pero él sólo parece ser culpable del chantaje, no de la muerte. Algo se le escapa a Beckett, hasta que Castle encuentra una pista que les llevará hasta la verdad. ¿Qué sucedió aquella noche de verdad? ¿Tuvieron que ver algo las princesas con la muerte del chico?

Por otro lado, Martha se empeña en hacer una obra de teatro basada en su vida, por lo que Castle se siente un poco intimidado, sobre todo porque dicha función se va a representar en su salón. La química entre los dos protagonistas cada vez es más evidente en los gestos y las miradas, pero parece que ninguno de los dos quiera dar el paso definitivo.

En resumen, un capítulo divertido que mezcla los cuentos de princesas perfectas con la cruda realidad: y es que todo el mundo tiene sus secretos. Esperaremos con ansia el siguiente capítulo en esta recta final de la temporada, a ver qué les depara a Castle y compañía.

The Walking Dead S02E10. 18 Miles Out

2012-02-28T20:00:00.000+01:00

La segunda parte de la segunda temporada de The Walking Dead continúa dejándonos con mejor sabor de boca que la primera parte que pudimos ver el año pasado. Como dije desde que regresara en este mes de febrero, puestas a un lado las expectativas y dando algo más de velocidad a la ya de por sí densa historia que pretende contar, la adaptación parece haber dado un cambio radical en esta última tanda de episodios, aunque en realidad no ha cambiado tanto.

Por fin se produce el enfrentamiento que llevamos esperando desde el inicio de la serie: ya era hora de que Shane y Rick se echaran en cara todo lo que llevaban soportando desde el comienzo. En su viaje por carretera para dejar abandonado al joven que rescataron en el episodio anterior, Randall, los dos expolicías por fin tienen más que palabras en este episodio. Y funciona, gracias a Locke.

Uno de los problemas de la adaptación de The Walking Dead es que la profundidad dramática de los personajes ha tardado más de la cuenta en dejarse ver. Las capas de todos ellos no han ido cayéndose hasta que la situación no se ha vuelto más desesperada. De hecho, aún no quedan del todo claros los motivos de muchos de ellos ni de por qué toman las decisiones que toman; sin duda, la serie da pie a que el espectador se imagine cómo sería su propia reacción en una situación similar, y en base a ello, nos deja interpretar las decisiones que ejecutan los personajes. Es por eso que este enfrentamiento era tan esperado y a la par ha resultado tan confuso: nada más empezar el episodio, Rick le echa en cara a Shane todo lo que tenía que decirle y descubrimos que Shane no solo no tiene nada que negar sino que le guarda un gran respeto, casi temeroso, a su compañero. Sin duda, la reacción más esperada era que todo acabara a punta de cañón (o de cuchillo, que parece que por fin pillan lo del sonido de las armas de juego, y un guiño a una escena de una verja en el cómic), y no que dejaran todo esto claro, más o menos, sin mayores confrontaciones. Rick le dice que sabe lo de Otis y, especialmente, que sabe lo de Lori, y Shane muestra por primera vez su vergüenza. No dudo al decir que esta es la primera escena dramática que me parece de verdadera calidad de toda la serie.

Obviamente, a pesar de que en un principio las cosas estén calmadas, no quedará así y al poco tiempo acaban a puñetazo limpio, también muy necesario pero algo estúpido a ojos del espectador porque sabemos qué nos espera ver (los zombis que muestran en un flashforward). Aunque el asunto de Lori, Rick y Shane me da absolutamente igual (es una estupidez enfocarse en el triángulo amoroso en una serie con tantas posibilidades), es imprescindible para entender la perspectiva que le han querido dar a Shane como el "malo" de la serie, ya que es esa la principal razón. Es por eso que resulta aún más confusa la reacción de Rick, que poco a poco también va perdiendo la humanidad y por un momento tememos que vaya a dejar a Shane atrapado en un autobús rodeado por zombis (de hecho, estoy seguro de que va a por él porque se arrepiente en el último momento); sin duda, en The Walking Dead no hay malos, hay personajes ambiguos que a medida que pierden su humanidad ganan en maldad, y es injusto no señalar a Rick con el dedo por todas las decisiones que está tomando últimamente (ojo, y las que le quedan).

Del tema de la humanidad también se podría comentar mucho sobre el otro escenario del episodio, la granja. Allí, cuatro mujeres tienen un tira y afloja por culpa de una de ellas, Beth (la hermana catatónica de Maggie). La chica se quiere suicidar y mientras Lori, en cuanto se entera, se lo dice inmediatamente a Maggie, Andrea hace valer su posición y en un momento en la que Beth está a su cuidado le deja la oportunidad de suicidarse. A pesar de que la chica lo intenta, aunque decide al final no hacerlo, y de que Lori acaba reconociendo que Andrea tenía parte de razón, no me ha convencido del todo la reacción de este grupo de mujeres. Eso sí, por fin vemos algo más de la Andrea que todos deseamos ver (y atención a la discusión que tiene con Lori en la que ésta le echa en cara que no ayude en la casa pero sí en la vigilancia... moza, lo acabarás agradeciendo). Además, era todo un guiño al intento de suicidio de Andrea en el CDC en la primera temporada.

Aunque no me ha convencido del todo cómo se han resuelto las cosas entre Rick y Shane he de admitir que 18 Miles Out es de los mejores episodios de la temporada (y sin Daryl Dixon, ¡vaya!) y deja más o menos atado un cabo que debería haberse solucionado hace mucho tiempo y, en cuanto al desarrollo de los personajes, es un gran avance. Ya era hora.

Además, quería mencionar algo: ¿no os parece obvio que Shane va a morir (por fin) esta temporada? Y es que Frank Darabont lo quiere en L.A. Noir, una próxima serie de TNT, que protagonizará Milo Ventimiglia. Por favor, Shane, vete.

Promo S02E11. Judge, Jury, Executioner

House M.D. S08E14. Love is Blind

2012-02-28T18:12:00.005+01:00

Mientras muchas series están de parón, House ha atrasado su parón y sigue trabajando para darnos nuevos casos cada semana. La verdad es que el episodio ha estado bastante bien, y sobretodo si se compara con el de la semana pasada que fue horroroso. Creo recordar, que éste ha sido el primer caso de las 8 temporadas que tienen a un ciego como protagonista, algo que aporta un aire fresco. Pero lo mejor, sin duda alguna, ha sido cuando la doctora Park estaba colocada.

El caso de ésta semana es un hombre ciego y diabético, que empieza a sufrir alucinaciones auditivas y desorientación. Al principio se piensan que sufre epilepsia inducida por el ruido de la hora punta. Lo malo es que el pobre pierde 3 dientes y empieza a asfixiarse con ellos, por lo que se descarta y se le diagnostica periodontitis, en la que la bacteria se extiende afectando a los órganos. No todo es tan fácil, sufre un ataque epiléptico provocado por un coágulo en el cerebro, por lo que llegan a la conclusión de que el coágulo y la periodontitis lo provocaron el síndrome Behcet. Al tratársele, rápidamente lo descartan al gangrenarse los ojos. Finalmente encuentran el diagnóstico real: mucormicosis, que no sería grave si no fuera por su diabetes.

El chico al final se salva, había respirado unas esporas y su diabetes agravó todo, lo peor de todo es que con el tratamiento tiene muchas posibilidades de quedarse sordo, pero cuando parece que ha perdido la audición, vuelve a oír. La doctora Park sin saberlo, prueba el mundo de las drogas al comer comida de casa del paciente, dándonos momentos bastante graciosos. La madre de House viene a darle una noticia a su hijo, se vuelve a casar tras la muerte de su falso padre, esta vez con su padre biológico, por lo menos hasta que Wilson le hace una prueba de paternidad y comprueba que tampoco lo es.

How I Met Your Mother S07E18. Karma

2012-02-28T17:21:00.000+01:00

El capítulo de esta semana comienza con lo que dejamos dos capítulos atrás, el encuentro sexual que tuvo Barney con una rubia del club de streptease que frecuenta, Quinn (Becki Newton), que al parecer y tras una sola noche le ha calado hondo y se ha obsesionado con ella.

Robin se ha mudado del piso de Ted (éste aun sigue obsesionado con ella y este tema me tiene cabreadísima) a la casa de Lilly y Marshall en Long Island y empieza a escribir en un diario que le regala su amiga cómo es la vida de aburrida y monótona en los suburbs pijos de por allí, así que decide irse, pero sus Flatmates harán todo lo que puedan para impedírselo. Ésta es sin duda la historia más divertida, avanza poniéndonos a Marshall y Lily como unos loquísimos sectarios que intentar reclutar a Robin y no la dejan escapar de su casa.

Por otro lado Ted sigue inventando cosas para hacer en el cuarto de Robin "para suplir el vacio que ha dejado" como barbacoas, carpintería, barro o cerámica mientras tiene conversaciones imaginarias con su ex (Ted es muy patético), ¿hace cuanto tiempo dejó Ted de ser una persona normal para convertirse en un ser completamente depresivo?

Barney como tercera historia paralela va al club de streptease a conquistar a Quinn pero ésta lo utiliza haciéndole creer que tiene posibilidades y alargando el tiempo para que Barney le siga soltando pasta. ¿Qué le está pasando a nuestro Barney de siempre? No es que se haya convertido en un romántico, sino más bien en un carajote total.

Cuando Robin decide escaparse de "la prision Marshall- Lilly" éstos la pillan y le confiesan que ellos también odian Long Island, así que Robin se lo cuenta a Ted y éste decide mudarse y dejarle su piso a Marshall y Lilly. Ted se va, no sabemos a donde pero suponemos que a la casa que compró a las afueras.

No sé que está pasando con esta serie, los guionistas están borrachos, drogados o cualquiera sabe, pero de una trama fantástica que teníamos hace 6 ó 7 episodios (Robin pensando que estaba embarazada de Barney) pasamos a que Ted vuelva a estar enamorado de Robin y Barney de una tal Quinn que es stripper... no cuadra nada.

Otro capítulo más de How I Met Your Mother que pasa sin pena ni gloria.

Series míticas: La Femme Nikita

2012-02-28T09:00:00.000+01:00

La Femme Nikita (CTV, 1997-2001) es una serie canadiense de Joel Surnow con Peta Wilson y Roy Dupuis como protagonistas. Está basada en la película francesa de 1990 dirigida por Luc Besson con el mismo nombre.

Desde el episodio piloto nos engancharemos a esta serie por la trama tan novedosa para la época, la protagonista poderosa a la vez que vulnerable, el equipo y el misterio de qué es y que oculta la Sección Uno.

La Sección Uno

Es un grupo anti-terrorista secreto que cuenta con la más alta tecnología y un grupo de trabajadores “forzados” de lo más habilidoso. Ya en el piloto de la serie descubrimos cómo la Sección Uno hace sus reclutaciones: Nikita es una chica que acaba en prisión sin haber cometido ningún crimen y a la que le ofrecen “la libertad” a cambio de trabajar para esta institución ultra secreta. Nikita desaparecerá del mapa. Ni registros, ni documentos, como si nunca hubiera existido ni existiera en el presente; ahora es propiedad de la Sección, al igual que todos sus compañeros no se le permitirá tener vida ni contacto con nadie que no pertenezca a esta organización.

Con un piloto fantástico en el que ocurren muchas cosas, Nikita tiene su primera misión oficial que da pie a esta trepidante serie de cinco temporadas que fue una de las pioneras en el espionaje, la acción y el secretismo en la televisión. Después llegarían Alias, 24 y otras muchas, pero podemos decir que La Femme Nikita fue una de las primeras, con una mujer fuerte y carismática como protagonista y un gran éxito de audiencia.

Nikita es entrenada con unos resultados increíbles, resulta ser la mejor espía y agente que tendrá la sección, aprovechando su espectacular cuerpo y belleza la utilizarán para muchas misiones con intención de seducir a enemigos y llevar a cabo las más inverosímiles puestas en escena. La Sección Uno no tiene problemas para secuestrar, torturar y asesinar cuando es necesario, es una de esas instituciones cuyo lema será "El fin justifica los medios". Sus métodos son poco ortodoxos y no tienen problemas para deshacerse de sus agentes menos útiles o de civiles que estén en el sitio menos adecuado en el momento menos adecuado.

Operations y Madeline son los directores de la Sección Uno, despiadados, crueles y controladores al máximo, la verdad es que dan muy mal rollo, sobre todo ella. Estos dos mantendrán un romance durante la serie del que sabemos bien poco, aunque a pesar de ser ella la psicóloga será él quien la controla.

Nikita tendrá problemas con Operations por querer ser sensata y ser la agente que más ética y moral, intenta no matar si no es necesario y evita cualquier confrontación. Ésto a la Sección Uno no le gusta nada y por eso Nikita intenta ser eliminada un par de veces sin éxito, ya que la hábil agente siempre se salva.

Los guiones de la serie están muy currados y veremos en cada capítulo los sentimientos enfrentados de sus protagonistas, Michael y Nikita, que se enamorarán con el paso del tiempo aunque parecen evitar durante todas las temporadas esta relación que al fin y al cabo será inevitable. Cada capítulo seguirá una pauta, durante los 45 minutos veremos que hay una misión, la preparación de ésta, llevarla a cabo y final exitoso (casi siempre), en medio, guiones afilados y bien construidos donde veremos algo más sobre las relaciones personales entre los protagonistas y el equipo de la Sección. El equipo lo forman diferentes personajes tales como Walter, el encargado de equipos, Birkoff, el genio de la informática adolescente, George y otros personajes alternativos que van apareciendo y desapareciendo del escenario paulatinamente a medida que transcurre la serie.

Michael y Nikita

Siempre odié a Michael, no sé como Nikita pudo enamorarse de él, aunque en realidad no es que tenga mucho donde elegir, pero es el tío más frio, robotizado e inexpresivo que te puedes echar a la cara. Sin embargo, y a pesar de lo sosainas que es este personaje es el gran apoyo de Nikita en su vida que se reduce sólo al trabajo; pasará mucho tiempo hasta que veamos que los dos tienen un affaire y lo ocultan a la Sección, que de todas maneras acabará descubriéndolo e intentando separarlos. Michael y Nikita pasarán por muchos baches debidos a su empleo, y Nikita se enterará de que Michael está casado desde hace años con la hija de un conocido terrorista por una misión, y con la que tiene un hijo.

No obstante Michael en ciertas ocasiones le demuestra a Nikita que la quiere, sobre todo en sus misiones, interponiendo la seguridad de Nikita a su propia vida.

La serie tendrá una continuidad bastante lineal desde la primera temporada hasta la cuarta, ahí las cosas empiezan a cambiar, la audiencia bajará notablemente ya que la calidad de ésta última temporada es menor y la trama algo menos interesante ya que Michael desaparecerá para hacer apariciones como invitado. La serie ya no se centrará tanto en las misiones como en Nikita avanzando como agente y la búsqueda de sus verdaderos padres a los que nunca conoció apra enterarse en la season finale de una gran sorpresa...

Puedo decir y digo que el remake moderno de Nikita me parece muy muy malo y no tiene comparación con la versión original de los 90, para recordaros un poquito de La Femme Nikita os dejo la Intro.

Grey’s Anatomy S08E16. If Only You Were Lonely

2012-02-27T15:57:00.007+01:00

Nuevo episodio de Grey’s Anatomy que viene de la mano con una subida de audiencia de más de medio millón de telespectadores. La verdad que ha sido un episodio bastante normalito, lo único que podríamos señalar es la trama de Richard y Adele, pero empiezo a sospechar que es la carta que sacan cuando no saben qué hacer para tocarnos el corazoncito. Creo que deberían empezar a ponerse las pilas, porque a estas alturas de la temporada, veo venir un fin de temporada muy soso.

Nos encontramos con una Cristina muy distraída, no se centra y lo único que quiere es seguir a una mujer por todo el hospital. Y todo porque sospecha que Owen le está siendo infiel con dicha mujer. Alex, por el contrario, está realmente centrado en el bebé de su residente además sabiendo que el padre prefiere que muera, ya que las posibilidades de que sobreviva son prácticamente nulas, pero siempre puede haber un milagro. Todo esto mientras Lexie da sus primeros pasos en pediatría.

Adele cada vez va a peor con el alzheimer, y Richard se plantea llevarla a una residencia (donde estuvo la madre de Meredith), pero luego se arrepiente al acordarse de sus votos matrimoniales. Pero debido a un momento de lucidez, Adele prefiere quedarse en la residencia. Todos sabemos que Jackson viene de una familia muy famosa en el ámbito de la medicina, eso hace que tenga una terrible presión por mantener ese honor en los exámenes, y lo pague con gente que no tiene culpa alguna.

Hace tiempo, el marido de Teddy murió en el Seattle Grace, y desde entonces no le dirige la palabra a quien era su mejor amigo; Owen. Lo que Teddy desconoce, es que gracias a él, ha conseguido una subvención para una investigación sobre crear corazones a partir de células madre. Por último, Derek se enfrenta a ocuparse más de Zola que de costumbre ya que Meredith pasa todo el tiempo posible con Callie estudiando. Pero como padre primerizo, tiene que hacer frente a cosas que pensaba que tendría que hacer, como aprender a peinar a su hija, o enfrentarse a miradas racistas (que, por supuesto, no son reales).

Fringe S04E14. The End of All Things

2012-02-27T13:30:00.000+01:00

Con un episodio que por fin recoge unos datos ligeramente más positivos para la serie (1.2 en demográficos y algo más de tres millones de espectadores), Fringe nos ofrece con The End of All Things algunas respuestas, nuevas preguntas y, ante todo, muchas ganas de continuar viendo la serie, algo que no podremos hacer hasta dentro de 4 semanas cuando regrese para emitir sus ocho episodios finales sin interrupción.

Pero empecemos por lo más obvio. Teníamos a dos Ninas en escena, pero no sabíamos cuál era "la buena" (si es que hay alguna, que de esta señora no hay que fiarse) y cuál era la mala. De hecho, el episodio nos hace cuestionarnos en más de una ocasión cuál es la que miente. La que ha sido retenida por la División Fringe, es decir, la que fue puesta en evidencia por Walter, jura no saber nada de lo que estaba sucediendo: ella creía que el cortexiphan que guardaba Massive Dynamics era verdadero y los contantes interrogatorios de Broyles y de Lincoln no consiguen sonsacarle nada. Pero, conociendo Fringe, era de imaginar que la Nina malvada (que bien podría ser la Alt-Nina o el cambiaformas de ésta - es decir, una vez asesinada) era la que estaba encerrada con Olivia en la habitación donde las retienen tras haber sido secuestrada la agente. Previsible totalmente lo que se esperaba sacar de ahí: en cuanto aparece David Robert Jones por la puerta me imaginaba que tenía la intención de utilizar a Olivia para algún propósito malvado. De hecho, cuando reaparece la caja de luces con la que puso a prueba a la agente en la primera temporada (para que las encendiera con la mente), me llevé una pequeña decepción pero esto guarda algunas sorpresas: si no necesita a Olivia para pasar al otro universo (como en la primera temporada), ¿para qué la quiere? Además, me resultó un poco extraño el Jones torturara a Alt-Nina para incentivar a Olivia y que ésta siguiera sufriendo por ella aún cuando la desenmascara al tener un momento a solas y hablar de su pasado juntas. Esta Alt-Nina trabaja para Jones del mismo modo que Alt-Broyles pero los motivos de todos ellos aún no quedan nada claros.

Por supuesto, tenemos que volver a Peter, la clave de esta serie (o parte de ella). September, perseguido por sus compañeros Observadores porque no ha cumplido su misión, reaparece en el laboratorio de Walter apunto de morir y mientras sigue inconsciente Peter se mete en su mente con la ayuda de Walter y consigue charlar con el Observador antes de que desaparezca para siempre. La conversación, rodeada de efectos especiales de tercer nivel, es lo más revelador del episodio: nos explican, a grandes rasgos, qué son los Observadores (unos seres humanos de muchas generaciones por delante de nosotros que pueden ver a través del tiempo y del espacio) y nos desvelan que Henry, el hijo de Peter y Olivia, nunca ha existido, porque Peter decidió activar la Máquina. Incluso September, en sus últimos momentos, insiste en que todo lo que tiene que ver con Olivia tiene que suceder (¿es decir, que tiene que morir (es lo que mencionó la última vez)?) y le dice que vaya a "casa". Por casa no se refiere a su mundo sino a su hogar, donde le espera Jones para llevarle con Olivia y así conseguir que funcione su poder y encienda las luces. Esto revela que el poder de Olivia funciona, por decirlo de alguna forma, con el amor que siente por Peter (lo que no tiene ningún sentido), algo que la ayuda a cargarse a algunos de sus capturadores mientras, cómo no, Jones y Alt-Nina escapan. Miedito la nueva Olivia. Al final, Peter y Olivia salen más o menos ilesos y el Bishop parece no haber entendido nada e insiste en que la que tiene delante no es su Olivia y que tiene que seguir buscándola, que tiene que volver a casa.

Además, una serie de situaciones, como la conversación de los Observadores, lo que dice Lincoln sobre que las dos Olivias eran la misma o la sutil mención al "hogar" de Peter (sin mencionar en ningún momento que regrese a su línea temporal), apuntan a que en realidad el Bishop está en la línea temporal correcta; como llevo afirmando un tiempo, el regreso de Peter supone la fusión de dos líneas temporales separadas cuyo nexo de unión es la figura del joven Bishop. Sin duda, esta es la clave de esta temporada de Fringe: ¿está Peter en su "hogar"? ¿es por eso que los Observadores quieren eliminarle, porque nunca fue borrado de este tiempo? ¿por qué tenemos que esperar cuatro meses?

Promo S04E15. A Short Story About Love

Enlaces en serie (XVI)

2012-02-26T12:30:00.000+01:00

En la semana de los Oscar la mayoría de blogs y webs, incluso televisivos, se han enfocado en la gala de premios y en sus pronósticos sobre quién se llevará los preciados galardones. Aún así, hemos encontrado varios artículos e historias interesantes que ofreceros a vosotros.

Como siempre, ¡comparte la seriefilia!

Como decíamos, es la semana de los Oscar y en The Cinéfagos hablan de cómo esta gala de premios y la televisión se han relacionado desde casi sus inicios.

Con el episodio de esta semana, no hay que olvidarse de Fringe. Seriéfilo escribe sobre la serie y cómo está en este momento. ¡Atención spoilers!

Quinta Temporada escribe sobre la nueva serie de la HBO, Luck.

Nos encanta Stephen King así que este artículo de Vaya Tele! sobre sus adaptaciones televisivas es un lujo.

Ya ha salido el primer trailer de la segunda temporada de Game of Thrones y El Diario de Mr.MacGuffin escribe sobre lo que podremos esperar de ella.

The Hatch of TV nos da 5 razones para ver Raising Hope.

Podéis votar a la mejor comedia del momento en En algún lugar de la tele.

Private Practice S05E16. Andromeda

2012-02-25T12:53:00.001+01:00

Erica se está recuperando de la operación y no lo lleva muy bien. Sheldon sigue tratando a la hermana de Sam y Addison se empieza a preocupar por ella, ya que la encuentra obsesionada con las constelaciones a mitad de la noche, un comportamiento bastante histérico. Tras una pelea con Sam, Corinne acaba cayendo y atravesando una ventana de cristal.

Addison atiende a una embarazada de gemelos. Uno de ellos padece una enfermedad y si se opera mientras está en el vientre, podría poner en peligro al otro bebé. Addison le pide a Violet que hable con las madres pero no se ponen de acuerdo. Al final, terminan realizando al operación y ambos bebés se salvan.

Mientras tanto, Addison y Jake tontean bastante y este termina declarándose. Amelia le confiesa a Sheldon que está embarazada de Ryan y que lo echa de menos, no sabe si está preparada para tener un hijo. Violet decide hablar con Pete porque cree que deberían ir a terapia.

Desde luego, no le pueden pasar más cosas a Amelia, esta está siendo su temporada: drogas, historia de amor, embarazo... ¿Dará su bebé a Addison? Mientras tanto, Charlotte y Cooper siguen siendo adorables y la hermana de Sam no me gusta nada...

Parece que aún quedan varios días para le próximo capítulo, así que tendremos que esperar para saber cómo continúa todo. ¿Estará Addison preparada para Jake? ¿Lograrán Pete y Violet reconciliarse finalmente?

Modern Family S03E16. Virgin Territory

2012-02-24T12:00:00.000+01:00

Una semana más, con sus buenos datos de audiencia de siempre, Modern Family nos trae un episodio entretenido y lleno de humor que a mí me ha conquistado. En su temática familiar, en esta ocasión la comedia nos ofrecía su particular visión acerca de los secretos de familia, y es que hasta con las personas que más queremos tenemos secretos que queremos ocultar. En Virgin Territory, estos secretos, tanto los más recientes como los más antiguos salen a la luz para sembrar un divertido caos y sobre todo muchas dudas entre las familias de Modern Family.

Una comida familiar es el detonante de todos estos secretos (cómo no, siempre ocurren estas cosas en las reuniones en familia) y tras sacar unos cuantos trapos sucios comienzan a destaparse aquellos secretos que serán la principal historia de este episodio. Empezando por Jay, que descubre que nunca hizo un hoyo de un golpe jugando al golf, sino que Mitch fue el que le hizo creer que fue así, lo que nos trae una agradable y tierna trama entre padre e hijo a pesar de que este último vuelve a meter la pata cuando le descubre sin querer el secreto de su padre a sus amigos.

Más divertida es la clase de yoga a la que Claire procura no asistir con Gloria. La colombiana, que cree que Claire no quiere pasar tiempo con ella, descubre que su "hijastra" lo que hace es ir a una galería de tiro a descargar adrenalina y relajarse un poco (atención a la habilidad de Gloria con las armas) después de tener que vivir con cuatro adolescentes; sin duda, una gran revelación acerca de Claire porque es el típico personaje al que te creerías acudiendo semanalmente a clase de yoga y no a disparar con una pistola.

Cam, cómo no, también tiene su parte de protagonismo. Desde la comida familiar le está carcomiendo por dentro la mentira de Claire sobre dónde se encuentra el tupper que le prestó y que aún no le ha devuelto. Tras un aparatoso accidente organizado por los niños (ahora vamos a ello), Cam parece haberse dañado la espalda pero todo es una mentira para poder quedarse solo en casa y poder investigar a fondo todo el hogar en busca de su trozo de plástico. Brutal la escena final en la que sí que tiene un accidente de verdad y Claire le pilla con las manos en la masa.

Los niños, Manny y Luke, lo que en realidad querían era poner en evidencia a Lily, la adorable niña que está en boca de todos y que les ha robado protagonismo (como para no), por eso organizan una elaborada trampa que nadie se cree que pueda haber diseñado Luke, en la que Cam cae a la primera de cambio. Además, Manny vuelve a estar enamorado y Luke le convence para que vaya con un par a declararse a la niña que le gusta. Enorme el momento en el que cogen el coche de Cam y pasan como si fueran raperos ante la ojiplática niña para impresionarla (y la vuelta, marcha atrás, cagados de miedo porque no saben hacer girar el coche). ¡Son Thelma y Louise!

Pero, lo importante del episodio (y lo que le da nombre) es la escena en la que Phil descubre que su preciosa muñequita, Haley, no es vírgen (sorpresa). Tenía que ocurrir tarde o temprano y aunque no ha sido una trama especialmente graciosa es divertida por lo real que parece y por las analogías que utilizan padre e hija para hablar de su situación usando el ejemplo de una muñeca rota. Pero como Phil es un padre molón, lo acepta aunque se quede muy triste con la noticia. Total, Haley iba a decírselo cuando acabara la universidad... y todos sabemos que eso no pasaría nunca.

El último vuelo de Pan Am

2012-02-24T10:00:00.000+01:00

Casi podemos afirmar que todas las temporadas se va a estrenar una serie de la que no esperas mucho y termina gustándote y una de la que esperas demasiado y termina decepcionándote. Para mí, por desgracia, Pan Am entra en este último grupo.

Me resulta complicado ser imparcial (dentro de lo que se puede ser escribiendo una crítica) ya que esta serie, que comenzó con un interesante piloto, ha terminado siendo una carga semana tras semana que solo he finalizado porque sabía que apenas tiene posibilidades de renovación por una segunda temporada.

Tras un piloto atractivo que sentó las bases de la que parecía que iba a ser una serie interesante, Pan Am se ha ido desinflando poco a poco, como sus audiencias, hasta convertirse, en mi caso, en una serie para ver de fondo, mientras hago otras cosas, que solamente he terminado porque sabía que sus posibilidades de renovar por una segunda temporada son más bien inexistentes.

Desarrollada en la compañía de vuelos Pan Am, se centra en la vida de cuatro azafatas y dos pilotos, personajes que empezaron planteando dramas interesantes a la historia (por ejemplo, la adaptación de la mujer a un mundo laboral en el que los hombres mandaban y eran mayoría); sin embargo, poco a poco, y en lo que creo que ha sido el gran fallo de la serie, los personajes han ido volviéndose aburridos, anodinos e incluso molestos. Curiosamente, solo Laura (Margot Robbie) y el Ted (Michael Mosley), a quienes no soportaba al principio, han terminado resultándome interesantes, tanto individualmente como la relación que se establece entre ellos.

Con respecto a los demás personajes, Colette (Karine Vanasse) se descubrió pronto como uno de los más atractivos, gracias a su adorable rostro y un dramático pasado que descubrimos en el tercer episodio, Ich Bin Ein Berliner, uno de los mejores de la temporada. Sin embargo, parece que los guionistas no han sabido manejar lo que tenían entre sus manos y, además de ignorarla gran parte de la temporada y reducir sus apariciones a meras anécdotas, su historia de amor con el peor personaje de la serie, Dean (Mike Vogel), al que, personalmente, no le encuentro ningún tipo de atractivo, ha sido muy aburrida. Otro caso curioso es el de Maggie, interpretada por Cristina Ricci, cuya sobreactuación y desproporcionada gesticulación en la mayoría de las escenas es absolutamente excesiva y destaca (para mal) con respecto al resto de las actrices. Es cierto que, a veces, va con el personaje, una mujer apasionada por sus ideales y concienciada con el mundo, sin embarga, creo que sus excesos destacan demasiado y no permiten concentrarte en la propia Maggie. A pesar de esto, me gusta Maggie y cuando Christina Ricci no se comporta como si estuviera loca, está bien en su papel.

Por último está Kate (Kelli Garner). Aparte de Colette, que fue la que más llamó la atención al principio, Kate fue el personaje más interesante y complejo y además fue el único cuyas tramas han ido un poco más allá del mundo de Pan Am, ya que era una espía del Gobierno americano que aprovecha su trabajo para hacer pequeñas misiones por el mundo. También me parece que su personaje y el interpretado por Goran Visnjic formaron la mejor pareja de la serie, una imposible, con un triste final. No obstante, a partir de ese momento las tramas relacionadas con el espionaje (repetitivas desde el principio de la serie) comenzaron ha resultarme aburridas y poco emocionantes hasta parecerme ridículas directamente, en los últimos capítulos.

Con respecto al final no hay mucho que comentar porque ha sido un capítulo bastante normal dentro de la serie, no parece que estuviera pensado como final de la misma, excepto la última escena.

En general, no creo que recomiende Pan Am como una serie que merezca ver a pesar de su corta duración. Hay fallos que puedo permitir pero que no me interese por los personajes no es uno de ellos. Además, como anécdota, en una temporada de series en el que todos los cromas están siendo terribles, los de Pan Am no son una excepción; a veces se nota tanto que están actuando delante de un fondo verde que no puedo creerme sus viajes alrededor del mundo y consiguen que falle en la transmisión de esa nostalgia por tiempos mejores que quieren darnos, ya que nunca me creo que estén fuera de un estudio. Sé que el presupuesto no es el mismo, ni de lejos, pero en Mad Men sin dejar decorados interiores nos transmiten esta época mucho mejor (y solo las comparo en este aspecto, que conste).

Como apunte final, y aunque sea una tontería, ojalá la serie hubiera sido lo que siempre creí que iba a ser: una Anatomía de Grey de las azafatas, con sus dramas, sus amoríos pero sin complejos.

One Tree Hill S09E07. Last Known Sorroundings

2012-02-24T09:00:00.000+01:00

Pese a sus nueve temporadas en antena y su inminente final a la vuelta de la esquina, One Tree Hill continua siendo una de las series más vistas de la CW, y, viendo lo que nos están ofreciendo esta temporada, no es de extrañar. En el capítulo de esta semana, además, y para mejorar las cosas, no sólo nos han traído a Lucas Scott (Chad Michael Murray, Dawson's Creek) de vuelta a Tree Hill (de forma breve) sino que han sabido centrarse en lo que de verdad importa, sin por ello olvidar las tramas secundarias (menos la de Mouth gordo, que creo es innecesaria hasta decir basta).

Tara y su café no han sido siquiera mencionados (afortunadamente). Chase, tras su noche loca con Chris, recibe una llamada del ejército, que le reclama, pero no quiere irse sin dejar a Chuck en buenas manos. El problema llega cuando descubre que probablemente su padre le haya pegado. Mientras, Clay por fin se decide a hablar abiertamente con su terapeuta, llegando a confesar que casi se suicida tras la muerte de Sara. Brooke, por su parte, tiene que lidiar con Xavier, el hombre que le dio la paliza, secuestró a Sam y mató a Q, que puede salir de la cárcel, y, tras acceder a una reunión con él para intentar perdonarle, llega a la conclusión de que no ha cambiado y testifica en su contra, algo inservible ya que finalmente queda libre, y vemos cómo la vigila mientras cierra el Karen's Cafe. ¿Será capaz de volver a hacerle algo a Brooke? Por favor, dejadla en paz, que bastante ha sufrido ya, qué manía la tienen...

Y por fin llegamos al hilo central del capítulo, que ha convertido lo que parecía un relleno la mar de aburrido en uno de los capítulos más trepidantes de la serie (perdonadme Psycho-Derek y Nannie-Carrie): la desaparición de Nathan. Haley cada vez está más preocupada por el paradero de su marido y empieza a pensar que puede que no vuelva a casa. Para ayudarla y evitar que Jamie pueda llegar a darse cuenta de lo que puede llegar a pasar, Lucas vuelve a Tree Hill para llevarse a sus sobrinos y alejarles del drama que están viviendo. Vemos el emotivo reencuentro de Lucas y Haley tras varios años sin verse, la dura conversación que mantienen, volvemos a encontrarnos con los momentos, miradas, frases y motes cariñosos de aquella gran amistad que tanto tiempo hace no veíamos, y, sobre todo, nos conmovemos con Jamie cuando, tras despedirse de su madre intentando ser fuerte, se derrumba ante su tío Lucas. Pese a que el esperado retorno de Luke es bastante más soso y escueto de lo que esperaba (todo debido al hype del que os hemos hablado ya varias veces por aquí), me ha conmovido mucho el volver a verle en Tree Hill (aunque me lleve esos pelos, que son para matarle) y que se hiciera referencia a Peyton y la pequeña Sawyer. El volver a oír esa voz que tantos monólogos filosóficos nos ha soltado a lo largo de estos años es algo que, para acabar la serie, era más que necesario.

Mientras, no sabemos dónde, Nathan trata de escapar de Dimitri (destrozándose las muñecas), y casi lo consigue. Cuando todos estábamos sin aliento deseosos de que saliera corriendo y volviera junto a su familia, el policía que debería haberle ayudado y que tiene engañada a Haley, resulta ser uno de los malos, le engaña y consigue que le vuelvan a atrapar. Su precio ha sido acordado ya varias veces, pero, como bien le dicen, su final está cada vez más cerca. La escena a tachar de nuestra lista de Haley es ella yendo a reconocer a alguien a la morgue y llorando al verle. Por el bien de mi propia salud y sobre todo, la de mi querido Mark Schwahn, espero que a Nathan no le toques un pelo. Nosotros no sabemos dónde está, pero Dan parecer tener una pista con el vídeo que le envió a Jamie. Un símbolo tras él no le dice nada bueno, ¿irá tras los responsables? ¿Será él quien muera? Una semana más y saldremos de dudas. Menudo final de serie, señores...

Promo

Momento sin precio:

Al decirle que deje de pegar a Nathan, el ruso vuelve a intentarlo, a lo que Dimitri le suelta esta perlita con la que nos hemos partido de la risa.

Spoilers en mi pantalla (IV): Idealizaciones y decepciones

2012-02-23T18:59:00.000+01:00

Si recordáis, en la última entrega de "Filosofía seriéfila" mis compañeros hablaban del hype. Yo os quiero traer hoy mi punto de vista porque llevo unos días dándole vueltas. Me ha dado por recordar esas series que esperaba con ansia, bien porque sus promos o argumentos me habían convencido o bien porque me habían hablado genial de ellas. El caso es que entre unas cosas y otras no hacemos más que crearnos unas expectativas sobre la serie que vamos a empezar a ver y bajo mi punto de vista eso no hace más que perjudicar a dicha serie.

El por qué es muy simple: la empiezas con muchas ganas pensando que la serie va a ser de una forma x y a ir por un camino x, pero cuando pasan los primeros capítulos y descubres que la serie es de la forma z y que además no va por el camino x sino por el camino z te decepcionas. No podemos evitarlo: esperábamos x y nos han dado z. Y la reacción más común es abandonar la serie.

No quiero señalar con esto a nadie porque creo que la mayoría (si no todos) hacemos esto algunas veces, yo incluida. Pero le estamos impidiendo a la serie que nos conquiste por lo que es. Le estamos impidiendo que nos enseñe su potencial y que se gane una oportunidad en nuestro ajustado calendario seriéfilo. Si estamos pendientes de ver lo que queremos ver en ella no vemos lo que en realidad es, tanto si es bueno como si es malo. Idealizamos la serie a través de pequeños elementos como terceras personas, promos, noticias sobre el cast, carteles promocionales... y muchas veces nos acabamos sintiendo decepcionados.

Como conclusión diría que necesitamos deshacernos del dichoso hype para poder disfrutar de las series tal y como son. Pero eso es difícil, y muchas veces no lo logramos, aunque no es imposible. Si hubiera seguido manteniendo mis expectativas del principio habría abandonado series que hoy en día me encantan como Bones, The Middle, Dexter, Mad Men... Y quizá habría podido seguir disfrutando de series que abandoné como Cougar Town, Nurse Jackie, Community o The Vampire Diaries, por nombrar unas cuantas.

¿Qué decís vosotros? ¿Con qué series habéis notado esa idealización y esa decepción? ¿O pensáis que no influye en absoluto? Los comentarios son vuestros. ¡Hasta el jueves que viene!

Raising Hope S02E15. Sheer Madness

2012-02-23T17:57:00.004+01:00

Una semana más, esta comedia nos trae un episodio divertido, no sin dejar atrás su costumbre de hacernos pensar sobre nuestras vidas haciéndonos vernos reflejados en las preocupaciones de sus protagonistas. En esta ocasión, el tema principal son esas pequeñas (grandes) preocupaciones que tenemos al iniciar una relación de pareja.

Si os acordáis del episodio de la semana pasada (por supuesto os acordáis, fue precioso), recordareis que por fin, nuestro querido Jimmy se declaró a Sabrina, resultando ser esos sentimientos recíprocos, que bonito fue todo... Pues ahora es cuando empieza lo difícil, hay que aprender a convivir en pareja y a ser sincero el uno con el otro para ver si realmente podemos pasar por alto esos pequeños defectos que tiene el otro. Sabrina y Jimmy se preocupan de no expulsar sus flatulencias el uno enfrente del otro, y Virginia les pone las pilas explicándoles que ella y Burt han conseguido estar juntos tanto tiempo gracias a aceptar los defectos del otro desde el principio.

Sabrina acepta esto y le cuenta a Jimmy que va a dejar de tomar la medicación que tomaba por culpa de su ex (el cual desde mi punto de vista menciona demasiadas veces para estar empezando una relación nueva, no se a Jimmy, pero a mí me molestaría bastante), y Jimmy teme por lo que podría pasar gracias a esto. Por su parte Burt nos cuenta que en realidad hay un defecto que le ha estado ocultando a Virginia, se afeita los pies, pasa todo el episodio pensando en como decírselo a ella para que al final lo acepte, como era de esperar.

Tras dejar de tomar su medicación Sabrina empieza a deshinibirse y a comportarse de manera más divertida, hasta que al dormir con Jimmy, éste se la encuentra con unos pantys en la cabeza. Ella le cuenta que de pequeña una araña le puso huevos en las orejas y así se siente protegida, Jimmy dice que no pasa, pero en realidad le preocupa tanto que se lo cuenta a su madre, contagiando así al resto de la familia con esta fobia.

Vemos la dulzura de Jimmy cuando se cubrió de arañas para intentar ayudar a Sabrina a superar sus miedos, al contrario que su antiguo novio, Wyatt, que en lugar de ayudar a superar esos miedos le pidió que se medicara para taparlos.

Un episodio más, esta serie nos hace sentir bien y ver la vida de un color más agradable, gracias a su sentido del humor y sobretodo al relato de cómo Maw Maw perdió su virginidad, otra genialidad más de este personaje en esta excéntrica y genial serie.

Twin Peaks: ¿Quién mató a Laura Palmer?

2012-02-23T17:56:00.003+01:00

Después de casi 22 años de su estreno, Twin Peaks se ha convertido en una serie de obligada visión, tanto es así que FOX Crime España emitirá su reposición a partir del domingo 4 de marzo a las 17:10h . No sólo te introduce al maravilloso mundo de la mente de David Lynch, donde dicta la imaginación desatada y las tramas que rozan la locura, sino que además te provoca una adicción casi insana ante la repetida cuestión que invade casi toda la serie. Y es que, ¿quién mató a Laura Palmer?

La serie se estrenó el 8 de abril de 1990 de la mano de ABC, David Lynch y Mark Frost, convirtiendo la primera temporada en todo un éxito televisivo que levantó montañas de incondicionales fans que pedían más y más. Twin Peaks se divide en dos temporadas, treinta capítulos y una película, Fire Walk With Me.

A pesar de la gran acogida que tuvo la primera temporada, la serie fue medio abandonada hacia la segunda parte de la segunda temporada, debido a que David Lynch estaba promocionando su película Corazón Salvaje. Aun así, después de la resolución de la trama central, la serie estuvo columpiándose entre tramas que no llegaban a nada concreto, y ése hubiera sido su final, si no fuera por los fans, que pidieron a la cadena que le dieran otra oportunidad. Así sucedieron los últimos capítulos, en los que se introdujeron nuevas historias interesantes, pero aquello no fue suficiente y acabaron cancelándola en Junio del 91.

Tal día como ayer empiezaba la serie con el hallazgo del cadáver de Laura Palmer y su investigación por parte del Agente Especial Dale Cooper del FBI (Kyle MacLahan, Desperate Housewives). Y a pesar de la simpleza que pueda suponer una trama como esta, la serie le da totalmente la vuelta. Y es que, aunque ese sea el eje de los primeros 16 capítulos, lo interesante lo guardan todos los personajes que habitan en Twin Peaks.

De este modo se nos van presentado y descubriendo todos los ciudadanos de esta localidad ficticia, además del ya mencionado Dale Cooper, al que es imposible no cogerle cariño (y a su sempiterna grabadora). Además del agente del FBI, también existen personajes tan míticos como el Sheriff Harry S. Truman (Michael Ontkean, The Descendants), su ayudante Andy Brennan (Harry Goaz, Earthling), la camarera Shelly Johnson (Mädchen Amick, Freddie), su novio Bobby Brigs (Dana Ashbrook, Crash), el dueño del hotel Ben Horne (Richard Beymer, Murder, She Wrote) y su hija Audrey Horne (Sherilyn Fenn, Gilmore Girls). Y es que, en esta serie, cada personaje es un mundo. Y no sólo porque lo albergan sus historias, sino por el componente paranormal y extraño que inunda toda la serie y que parece rodearles. Hasta el bosque que rodea el pueblo parece tener vida propia y jugará un papel bastante importante en la segunda parte de la serie.

Poco a poco, se descubre que Laura Palmer no era la chica buena que parecía ser, sino que estaba viviendo una doble vida, en la que ejercía de prostituta, engañaba a su novio con el motero James Hurley (James Marshall, A Few Good Men) y además era adicta a la cocaína. Las cosas se empiezan a torcer en la aparentemente idílica Twin Peaks. Asimismo, la muerte de la joven parece haber trastocado a los habitantes de la famosa localidad: su padre (Ray Wise, Reaper) desarrolla una crisis nerviosa de la que parece no levantar cabeza, su mejor amiga, Donna (Lara Flynn Boyle, The Practice) empieza a salir con su novio y se revela que el psicólogo de la difunta tenía una obsesión con la misma.

Por otra parte, Dale Cooper tiene que soportar las incesantes insinuaciones de Audrey Horne, quien se ha enamorado perdidamente de él. Y si hasta aquí todo parecía más o menos normal, con sus peculiaridades y rarezas, la cosa se torna oscura ya que el agente Cooper empieza a soñar con seres sobrenaturales: con el hombre manco llamado Mike, con la personificación del asesino de Laura Palmer llamado Bob, con un gigante, con un enano inquietante que baila en habitaciones rojas... Si la cosa se había torcido un poco, aquí es cuando David Lynch la remata. Y es que yo he llegado a tener pesadillas con el enano bailón. A pesar de lo que pueda parecer (si es que se llega a tener algo en claro de estos sueños), el agente Cooper se lo toma como un montón de señales que debe descifrar para poder encontrar al asesino.

La trama va avanzando con la investigación del agente Cooper, quien poco a poco va descubriendo que los habitantes no parecen ser lo que son. Así, se revela que Ben Horne posee un prostíbulo en la cercana Canadá, donde incluso su propia hija es recluida y enganchada a la cocaína. La primera temporada termina con un cliffhanger y sin todavía saber quién es el asesino.

A estas alturas y debido al éxito que habían tenido, los productores no querían alargar la trama del asesinato mucho más e instaron a Lynch y a Frost para que lo desvelaran en la primera parte de la segunda temporada. De este modo, en el capítulo decimosexto de la serie se descubre, ante la atónita mirada del espectador. Las razones y las claves para llegar hasta ahí, cada cual las puede interpretar a su manera, y es que el propio David Lynch ha reconocido más de una vez que él no hace películas (en este caso, serie) con una sola razón, sino que deja que el espectador sea quien decida cómo entenderlo. En resumen, un quebradero de cabeza que a algunos les puede parecer divertido y a otros un aburrimiento.

Una vez la trama principal se ha resuelto, la serie patina entre varias subtramas, sin que vuelva a tener el enganche que tuvo la primera parte. Cooper se queda un tiempo en el pueblo, atormentado por los fantasmas del pasado en forma de partida de ajedrez. Y es que el bueno de Cooper había tenido un affair con la esposa de su compañero años atrás y ahora éste volvía para vengarse. Además, poco a poco Cooper va aprendiendo de los bosques que rodean Twin Peaks. Y aquí es donde se confirma que no es un pueblo nada normal: en sus bosques habitan dos logias, la Blanca y la Negra. De este modo, Mike, el gigante y Bob procedían de esas logias.

Y no sólo eso, sino que Cooper se enamora de Annie Blackburn (Heather Graham, Scrubs). Todo parecía ir genial para el agente del FBI, hasta que su ex-compañero la secuestra y la mete en la Logia Negra, donde se descubre que habitan varios Doppelgangers de los habitantes de Twin Peaks. La serie ya parecía que no podía dar más giros surrealistas, hasta que se descubre el gran cliffhanger con el que termina la segunda temporada y la serie.

Muchos de los fans se mostraron totalmente en desacuerdo con la cancelación de la serie, sobre todo después del impactante final que te deja pegado al sofá con los ojos como platos. Yo me sentí igual al principio. Pero después de pensarlo mejor, decidí que a pesar de las innegables habilidades de Lynch a la dirección y del desconcertante final, no podría haber sido más perfecto.

Finalmente, añadir como anécdota que el propio David Lynch interpretó un papel en la serie, el del agente sordo del FBI, Gordon Cole, y que incluso otro futuro agente del FBI (David Duchovny, de los Expediente X) aparece aquí de agente travestido. Así que si estáis buscando una serie que rompa con todos los tópicos y que os haga rabiar y gozar al mismo modo, no dudéis en ver Twin Peaks. Además podréis disfrutar de la famosa banda sonora de Angelo Badalamenti. Os prometo de primera mano dolores de cabeza y pesadillas angustiosas.

Promo Twin Peaks

Página web de Twin Peaks

A partir del 4 de marzo, todos los domingos en FOX Crime

New Girl S01E14. Bully

2012-02-23T16:19:00.000+01:00

A pesar que esta semana la audiencia ha bajado, New girl a marcado un 3.0 y 6.250 millones de espectadores, el episodio ha estado a la altura de los primeros de la temporada. Situaciones divertidas, absurdas y muy cómicas. Los guionistas han continuado con la historia de amor iniciada en el episodio anterior entre Cece y Schmidt. Estaba totalmente convencida que lo obviarian durante algunas semanas. Buena decisión por su parte. Veamos que les ha pasado a la pandilla de amigos.

En este episodio Jess ha descubierto la cara menos amable de esos seres con maldad encubierta, sus alumnos. Uno de ellos acude en su ayuda, sus compañeros lo acosan, se ríen de él. ¿La solución de Jess? Cantarles una canción explicándoles que no se debe tratar así a un compañero de clase. Una de las niñas, la más repelente y resabida, la graba con el móvil. Cuando llega a casa Winston busca el video y para disgusto de Jess, la niña ha colgado el vídeo en internet y ha realizado una parodia muy divertida.

Cuando la profesora Miss Day se entera que alumna lo ha hecho intenta mantener una conversación directa y sincera. Pero las cosas no salen bien, la niña la deja en ridículo después de hacerle varias preguntas personales. En un ataque de ira, poco común en Jess, le rompe su projecto de ciencias, un brazo robótico. Jess llama corriendo a Winston para que le ayude a reconstruir el proyecto. Hacen lo que pueden y lo dejan, más o menos , en condiciones. El día de la exposición la alumna pone en marcha el brazo robótico, y como era de esperar este empieza a echar chispas y se rompe definitivamente. Jess confiesa lo ocurrido y la directora en vez de despedirla la felicita. Como castigo, Miss Day obliga a la niña a cantar una canción delante de toda la clase.

Cece y Schmidt continúan con sus noches de pasión, eso si, a escondidas. Ella no quiere que nadie se entere y mucho menos su mejor amiga, así que se las ingenia para entrar y salir del piso sin que nadie la vea. Schmidt ofendido la invita a desayunar y ella lo lleva a la cafetería más recondita de la ciudad. Al final Cece confiesa: no se avergüenza de él, lo que no quiere es que él la trate como una mujer objeto.

Nick vuelve a estar soltero... Julia esta de viaje de negocios y decide enviarle un regalo. Un cactus. Él pilla rápidamente la indirecta, que tu novia te regale una planta solo puede significar una cosa, que te va a dejar en breve. Los chicos le intentan convencer de lo contrario, pero él está seguro de lo que va a pasar cuando vuelva Julia. Después de emborracharse la llama en repetidas ocasiones, pero sólo consigue dejar mensajes en el contestador, mensajes bastante ridículos. Al volver Julia, lo dejan. ¿Tendrán Jess y Nick un acercamiento ahora que ambos estan solteros?

Momento desternillante: Nick dejando los mensajes en el contestador de Julia

Cougar Town S03E02. A Mind with a Heart of Its Own

2012-02-23T15:15:00.004+01:00

El pasado martes la ABC nos traía un nuevo episodio de esta sitcom protagonizada por Courtney Cox (Friends; Scream). Pero si pensábamos que el segundo episodio podría tener algo más de audiencia, nos equivocábamos. El segundo episodio perdió 400,000 teleespectadores quedándose con un 1,7 de rating. Aunque el episodio no haya estado a la altura del anterior, no ha estado nada mal, no te hace soltar carcajadas (por lo menos a mí), pero ha sido gracioso.

Como es habitual, cada episodio tiene varias tramas, pero en este caso todas las tramas están relacionadas, es decir, todas las tramas giran alrededor de la reciente pedida de mano de Jules. Era de esperar que Jules nombrara a Ellie como dama de honor. Pero como Ellie destaca, a Jules le gusta complacer a los demás, y acepta que Laurie también sea su dama de honor, aunque no le haga mucha gracia a Ellie. Cabe destacar algo buenísimo: cuando Ellie se enfada con su marido, fingen un asesinato para hacer fotos y desahogarse.

Luego está Travis que va a hacer una visita a su abuelo, pero no se va sólo, sino con Grayson. A petición de Jules, Grayson le pedirá la mano de Jules a su padre, que acepta si dispara de su parte a una yegua que tiene enferma, claro está lo hace para ver hasta qué punto puede llegar por Jules (tranquilos que no dispara). Por último, Boby quiere mostrar su aceptación por la próxima boda, y decide construir una tirolina desde casa de Grayson hasta la de Jules para que siempre estén conectados.

Being Human US S02E06. Mama Said There’d Be Decades Like These

2012-02-23T13:39:00.004+01:00

La verdad que últimamente me está dando demasiada pereza seguir esta serie. Seguramente sea por el personaje de Aidan, ya que la historia de Sally (sin contar la semana pasada) y Josh me siguen interesando. Pero Aidan, de verdad, me cansa, eso de estar descontrolado es algo demasiado, y si a eso le sumas ver las visiones de su creador…se supone que ya has bebido sangre, no te vuelves loco viendo cosas que no son verdad. Pero bueno, la serie ha sido renovada por una tercera temporada, así que muy mal las cosas no le están yendo.

En el hospital, Josh descubre algo haciendo sus rondas, una mujer está al borde de la muerte, la foto que está en su mesita muestra que dicha mujer es la madre de Sally. Por otro lado, la policía acude al hospital para hablar con Josh, han encontrado el cadáver del ex de Nora, y sabían los malos tratos que esta recibió estando con él. Evidentemente, Josh se convierte en sospechoso, al igual que Nora, quien no aparece por ningún lado. Como era de esperar, la madre de Sally muere, y en su funeral, en vez de estar triste se empieza a besar con otro fantasma.

Aidan está descontrolado, hace auténticas orgías de sangre, hasta el punto que empieza a tener visiones con su creador; Bishop (recordemos que le mató él mismo en la temporada anterior). Nora quiere un tiempo para ella sola, y eso significa esconderse en casa de los hermanos licántropos y no tener contacto alguno con su novio. Entonces Josh recuerda que Aidan tiene un contacto en la policía (la negrita que Suren transformó) que limpia los problemas de los vampiros, y contacta con ella para que cierren la investigación. Pero Josh tiene que ofrecerle algo a cambio, y le ofrece a los hermanos licántropos de pura sangre.

La visión de Bishop le dice a Aidan que tiene que matar a Henry (el vampiro que creó y le traicionó). A Sally no le hace gracia que su madre tuviese hace años un amante, y menos que su fantasma prefiera pasar tiempo con él que con su propia hija. Evidentemente todo tiene una explicación, a su madre le hace daño estar a solas con su hija donde Danny la mató. A la hora de la verdad, Aidan no puede matar a su creación, y como dice Bishop, la creación siempre será quien mate a su creador (como pasó en su caso). Por último, Cecilia (la policía) cierra el caso hipnotizando al resto de policías, y Josh no sólo entrega a los hermanos, sino que también entrega a Nora.

Ringer S01E14. Whores Don't Make That Much

2012-02-23T09:30:00.000+01:00

¿Recordáis cuando, en el primer capítulo, Bridget y Siobhan hablan de lo que pasó con Sean? ¿Y esa foto que Bridget encuentra entre las cosas de Shiobhan donde su hermana está abrazando a un niño? Esta semana, con la magnífica colaboración de Misha Collins (que deja de lado su papel de Castiel en Supernatural), descubrimos quién era y qué le ocurrió a dicho niño.

Obviamente y como todos pensábamos, Sean era el hijo de Siobhan, el cual, hace 7 años, perdió la vida. Por aquel entonces, ella y Bridget vivían juntas, y Bridget se desvivía por su sobrinito, con quien estaba la mayor parte del día mientras su hermana trabajaba. El padre de Sean, Dylan (Misha Collins), tras dejar embarazada a Siobhan, desapareció dejándola a su suerte y no volviendo a dar la cara hasta más de dos años después. Para cuando Dylan aparece, Siobhan no quiere que tenga nada que ver con su vida ni la de su hijo, pero una noche, mientras ésta estaba trabajando, Dylan aparece para llevar a Sean a la feria, invitando a Bridget, que acaba aceptando, ya que comprende la situación por la que está pasando, intentando rectificar sus errores. De camino a casa, en el coche, tienen un accidente, en el que Sean muere, dejando a Bridget una culpabilidad enorme por confiar en Dylan, que no hace más que empeorar cuando, al ir al funeral de su sobrino, su hermana se lo reprocha, diciéndola que no es bienvenida.

Esta historia sale a relucir en la actualidad cuando Bridget recibe una llamada de confirmación de una entrega de flores, que por lo visto programa para cada año desde 2007 el mismo día a la misma dirección. Al no saber el destinatario y estar tan intrigada por sus recientes descubrimientos, Bridget acude a la dirección de la entrega, descubriendo que las flores van a parar a la madre de Dylan en el día de su cumpleaños. Éste, tras enterarse de la visita de la supuesta Siobhan, va a reprochársela y a devolverle las flores. Pese a que Bridget se odia a sí misma por lo que hizo y a Dylan por la misma razón, acaba perdonándole, como si fuera Siobhan. El problema viene al hablar con Malcolm sobre el asunto. Está cansada de ser su hermana, quiere volver a ser ella misma, pero con las personas y la vida que tiene actualmente, pero esto, como ya sabemos, no es posible.

Por otro lado, la estafa llevada a cabo por Juliet, Tessa y el señor Carpenter no acaba todo lo bien que querrían. Tessa, inconsciente, se compra un coche carísimo y esconde su parte del dinero bajo su cama, y no atiende a razones cuando Juliet se lo reprocha, pero cuando esta última le cuenta la situación al señor Carpenter y éste le dice que se ocupará, Tessa recibe una paliza que la deja en coma en un robo en su casa, pero lo única desaparecido es lo que hubiera bajo su cama. Aunque Carpenter dice no haber hecho nada, Juliet no le cree y llama al cerebro de la operación, que resulta ser su madre (que además pretende obtener su custodia y llevársela a Miami). Sinceramente, por la perversión del plan, pensé que estaba hablando con Siobhan y realmente Juliet sabía todo, ha sido toda una sorpresa ver a Catherine aparecer.

Por cierto, ¿y el agente Machado? ¿está de vacaciones? La historia de Macawi y compañía está totalmente parada. No es que me queje, pero no es normal empezar algo para dejarlo así, ¿no? Además, cierto ex-policía dijo que se encargaría de Bridget, ¿se habrá perdido de camino a Nueva York?

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From Lost to The River

2012-02-23T09:00:00.000+01:00

Entre los estrenos de la presente midseason, la ABC trajo a su parrilla televisiva hace tan solo un par de semanas (en FOX España una semana después) una nueva serie dispuesta a ofrecer a la audiencia de la cadena el sumamente complicado (televisivamente hablando) cóctel de acción, aventuras, terror y ciencia ficción: The River. La creación de Oren Peli (Paranormal Activity) y Michael R. Perry (Persons Unknown) prometía introducir en el panorama seriéfilo actual un producto totalmente novedoso y fresco, pero a pesar de sus (lucrativas) buenas intenciones la única innovación que ha presentado la serie es la adaptación del formato documental que ya hemos visto anteriormente explotado, en innumerables ocasiones, en la saga de Oren Peli. Ni siquiera los personajes de renombre que se encuentran detrás del proyecto, como Jaume Collet-Serra (House of Wax) en la dirección de los dos primeros episodios, Michael Green (Heroes) en la supervisión del guión o el omnipresente Steven Spielberg (Falling Skies, Terra Nova, Smash) entre el equipo de productores ejecutivos. Sea como fuere, The River no solo no cumple con las expectativas sino que, tras el pesado doble episodio (las series deberían replantearse este modo de introducción, no funciona), cualquier incentivo para seguir viéndola es simple y llanamente, pasar un tiempo de entretenimiento que será interesante para algunos pero que a mí, personalmente, no me llama nada la atención.

Esta selvática serie (que de Lost apenas tiene nada, pero para el título del artículo queda que ni pintado) nos cuenta la historia del famoso explorador Emmet Cole (Bruce Greenwood, John from Cincinnati), el cual en una de sus expediciones por el fascinante y misterioso Amazonas inicia una peligrosa aventura de la que nunca podrá volver. Su propio hijo, Lincoln (Joe Anderson, The Crazies), quien creció formando parte del programa televisivo de expediciones que dio fama a su padre, el cual le llevó a viajar por todo el mundo sabe con certeza que el doctor Cole no puede desaparecer sin dejar rastro. Medio año después de su desaparición, Tess (Leslie Hope, 24) le revela que su padre podría seguir vivo y le obliga a embancarse en un peligroso viaje en su búsqueda. Para costear los gastos, se grabará un programa de esta aventura organizado por el exproductor de Cole, Clark Quitely (Paul Blackthorne, The Gates), que es precisamente lo que vemos los espectadores. Además, les acompañan otros personajes interpretados por Eloise Mumford (Lone Star) como Lena Landry, hija de un compañero de expedición de Cole que se crió junto a Lincoln; Thomas Kretschmann (King Kong) como el duro guardaespaldas Kurt Brynildson; Daniel Zacapa (Nip/Tuck) como el mecánico del barco Emilio Valenzuela y Paulina Gaitan como su misteriosa hija Jahel. Todos ellos viajarán por el Amazonas en busca del doctor Cole, adentrándose en una oscuridad que no podían imaginarse.

A pesar de sus intenciones, honorables ante todo, y de que su premisa era en un inicio bastante llamativa (no voy a decir interesante porque para mí nunca lo fue), ni la audiencia ni la crítica han respondido positivamente ante The River. En tan solo dos semanas, la serie se ha estabilizado en un más que mediocre rating de 1.7 puntos (2.4 era el inicial), cifra que no parece tener intenciones de aumentar. Por un lado, esta situación es completamente lógica: la promesa de la serie era ser diferente y crear una base adictiva incitada por el misterio que oculta su historia, pero en ningún momento se ha dado esta situación. Quizás la intención de convertir un formato de éxito como el de Paranormal Activity a la televisión, sumado a la arriesgada y no tan interesante temática amazónica (sobre todo porque en más de una ocasión recuerda al bodrio de Anaconda), nunca fue una buena idea; algo tan simple como un error de adaptación de formato o excesiva confianza en una idea puede convertirse en un fracaso absoluto, y The River parece haber caído en ambos errores. No hay que olvidar los peligros de su formato, el documental, visualmente extenuante y estilísticamente nocivo, así como la velocidad de una trama que necesita más de un momento de reposo y no bombardear al espectador con acción en apenas unos minutos de rodaje. No obstante, no se puede negar que The River cumple con los objetivos de entretenimiento: acción, misterio y terror se juntan, aunque mal coordinados, para ofrecer una serie que a pesar de su nulo nivel interpretativo y previsible uso del elemento terrorífico, puede llegar a convencer y entretener a un gran grupo de espectadores que solo buscan en la televisión pasar un buen rato. Aunque sea sufriendo de miedo.

Glee S03E14. On My Way (WINTER FINALE)

2012-02-22T22:05:00.004+01:00

Aunque siempre dentro de su tono familiar, en Glee esta semana (aparte de traernos los Regionales más sosos de su historia) se han atrevido a tocar el tema del suicidio, enmarcado en el ambiente de la aceptación social y la homofobia de la que ya otras veces han hablado y criticado. Con un correcto 2.9/8 y alrededor de 7 millones y medio de espectadores, a falta de más de un mes para el siguiente episodio y sin promo con la que despejar nuestras dudas, Glee nos ha dejado su primer cliffhanger (que yo recuerde) serio. ¿Estará evolucionando la serie de los coros? No creo, pero esto es nuevo.

Tras haber sido visto en San Valentín con Kurt (y vestido de gorila) por un compañero de equipo, Karofsky vuelve a su instituto y tiene que aguantar las burlas y comentarios de todo el mundo sobre su recién descubierta homosexualidad. Avergonzado vuelve a casa sólo para empeorar la situación, cuando se conecta a las redes sociales y todo son comentarios homófobos hacia él, lo que hace que no soporte la presión y, vestido de traje, intente suicidarse.

Mientras, en el McKingley están siendo chantajeados por Sebastian, que ha photoshopeado una foto de Finn para que Rachel se retire de la competición, pero al hacerse pública la noticia de Karofsky, todo se olvida, ya que Sebastian se siente culpable por cómo le había tratado, así como Kurt, que llevaba ignorándole desde que le rechazó en San Valentín. Debido al impacto de la noticia, ambos coros deciden competir limpiamente, ganando, por supuesto, el New Directions (gracias a la canción de las Trouble Tons, porque las otras no han sido precisamente espectaculares). Kurt acaba yendo a visitar a David, ofreciéndole su amistad y ayudándole a superar esta etapa de su vida, ya que, como él, también ha sufrido mucho.

Santana rapeando la parte de Nicki Minaj es algo para recordar

Además tenemos a Sue, que dice estar embarazada, con las hormonas revolucionadas que le hacen parecer otra persona (mucho más agradable), que no sólo readmite a Quinn en las Cheerios, sino que ofrece su ayuda desinteresada a Will con el Glee Club. Esta era la única manera de cambiar a Sue, a ver por dónde nos sale, que una Sue preñada puede ser, nunca mejor dicho, muy grande. Al darse cuenta de que la vida es muy corta, Rachel y Finn deciden no esperar más tiempo y casarse nada más acabar la competición, e incluso Quinn acaba por acceder a ir, pero a la hora de la verdad, no llega a tiempo. Mientras la esperan, Rachel la mete prisa por el móvil porque se les va la hora (y sus padres y los de Finn intentan buscar un medio de que no lleven a cabo esta locura), y Quinn, que está conduciendo, le contesta, provocando así por no mirar a la carretera, que otro coche la arrolle, dejándonos un fin de capítulo que, aunque al ver lo que estaba pasando, era lo más previsible, por el formato de la serie no nos esperábamos. Ahora que las cosas le iban bien a esta pobre chica, ¿qué le pasará? Tendremos que esperar 7 semanas para averiguarlo.

Promo

NOTA: La escena entre Quinn y Rachel nunca pasa, ¿qué hace en la promo?

Saturday Night Live S37E15. Maya Rudolph/Sleigh Bells

2012-02-22T21:36:00.019+01:00

Up All Night es esa serie de la NBC que tiene a Christina Applegate (GRANDE), Will Arnett (GRANDE) y Maya Rudolph (GRANDE TAMBIÉN), pero que no he visto ni veré porque va de bebés. Es también uno de los motivos por los que Rudolph abandonó SNL. Por eso he esperado con ganas esta edición, mi nueva oportunidad de ver a una de las más destacadas en los últimos años del programa, que para nuestro deleite protagonizó casi todos los sketches de la noche. Así que, sin más dilación,

Live from New York, It's Saturday Night!
Las ganas y las expectativas ya están sobre la mesa. Y ahí se queda la cosa: en expectativas. A pesar de los grandes cameos, sorpresas y el muy buen hacer de la "host", el capítulo fue, en general, algo bajo.
Ni Amy Poehler (¡sorpresa!) protagonizando junto a Maya uno sus gags conjuntos más populares, "The Bronx beat with Betty and Jodi" que vendría a ser como una recreación de The View pero aún más hortera si cabe (o como un magazín liderado por la Lore y la Macu, pararelismo para los más ibéricos), ha podido cambiar mi puntuación un tanto negativa al conjunto del capítulo. Pero no lloremos tanto y vayamos por partes.

"I'm going to go home, put my cell on vibration, sit on it, and i'm gonna call myself over and over again"

Otro icono del show, la Poehler, vuelve. Fue muy importante en el pasado, pero aún lo es más en esa ENORME serie tan ignorada por todos, los de allí y los de aquí (4 temporadas y sigue sin estrenarse en España), "Parks and Recreation". El sketch junto a Rudolph culminó en un tira y afloja de insinuaciones nada discretas a otro conocido de la casa, Justin Timberlake, que menos en hacer discos nuevos, está muy activo en todo.

"Did I have a boy? No, you had a single lady"
Parece que esto es lo que le contestó el doctor a Beyoncé después de ayudarla a traer al mundo a Blue Ivy, su primera hija. Jay Pharaoh, ese actor que parece contratado única y exclusivamente para emular a negros salidos del guetto (muy bien, todo sea dicho), imita al padrazo Jay Z, mientras que Maya se encarga de la Diva. Su casa se convierte en un desfile de estrellas que desean ver a la criatura. Otras, simplemente, quieren secuestrarla para aumentar su propio rebaño patrocinado por Bennetton, como es el caso de Angelina Jolie. La aparición de Taylor Swift mejor la ilustro con una imagen. Y ya os bastáis.

"Ladies and gentlemen, Sleigh Bells"
Grupo (dueto) que no conocía y que mejor me hubiera quedado sin conocerlos. Ya no concibo el ruido como música ni las medias negras agujereadas acompañadas de chaqueta de cuero como "no ir de rockera/rebelde/moderna/molona/emo", ergo imbécil.Salieron dos veces, así que interpreto que tocaron dos canciones diferentes. No puedo asegurarlo, a esa hora pasaba el camión de la basura por mi calle y no fui capaz de distinguir un sonido del otro. Pero esto es sólo mi opinión. Aquí tenéis un link del iTun...¡JA!

"Do you know who is 'not all catholic now'? All catholics now!"

El "Weekend Update" venía con una sección para los nostálgicos. "Really?! With Seth Meyers and Amy Poehler" volvió a tocar la fibra con su humor liberal pro-demócrata, aprovechando el tirón del conflicto en Estados Unidos por la distribución de anticonceptivos por medio de la Obamacare. Todo muy irónico si minutos después observamos que uno de los cameos de la noche viene de la mano de Bill O'Reilly, popular periodista de Fox News, canal de noticias norteamericano que presume de la misma veracidad e imparcialidad que Intereconomía.

Lo demás, en mis greatest hits:

"Do you remember the opening ceremony of the Chinese Olympics? They were building pyramids out of people! That should be and advertising for condoms". Amy Poehler
"My baby sense was tingling. I felt the presence of a new baby in the world and I had to come see it". Angelina Jolie
Ver a uno de los azafatos que me hizo el tour de la NBC cuando estuve en 30 Rock hace unos meses. Por un instante me hizo olvidar lo estafada que me sentí en su momento.

La próxima vez más y mejor. ¿Por qué? Porque viene Lindsay Lohan, y comprobar si es capaz de aguantar sobria todo el programa será una de las mejores experiencias de la TV en este 2012.

Parenthood S03E17. Remember me, I'm the one who loves you

2012-02-22T19:13:00.000+01:00

A Crosby y Adam les ofrecen un millón de dólares por su estudio. Crosby no quiere vender, pero Adam necesita dinero e intenta convencerle. Este se marcha de camping con Jasmine y Jabbar, un viaje que termina con Jasmine confesándole que aún le quiere y quiere casarse con él.

Amber no le cuenta a su madre la razón por la que ya no trabaja con su tía y esta va a ver a Kristina y terminan discutiendo, ya que no está de acuerdo con ella; cree que no hay ningún problema en que Amber salga con su jefe. Por otro lado, Mark le sugiere que se muden a Nueva York pero Sarah no está segura del todo...

Zoe se pone de parto en medio de un supermercado, por lo que Julia la va a buscar y la acompaña al hospital, donde tiene el bebé. Sin embargo, cuando trae a Sydney y Joel para que la visiten, encuentra a Zoey cogiendo al bebé y su cara lo dice todo...

Un capítulo muy emotivo, sobretodo toda la trama de Zoe, que aunque en parte me lo esperaba, no creía que de verdad fueran a recurrir a eso. Mal, muy mal. Lo de Crosby y Jasmine... evidentemente me gustan juntos pero me parece un poco precipitado. Y más aún con lo bien que estaban ambos con sus respectivas parejas y comprobando que el próximo capítulo es ¡el último de la temporada!

Boda, ruptura, primera vez...esta finale viene bien cargadita. Y parece que no hemos visto lo último de Zoe, yo sigo esperando que recapaciten...

Pretty Little Liars S02E21. Breaking the Code

2012-02-22T12:49:00.003+01:00

Semana nueva, capítulo nuevo de Pretty Little Liars. ¡Y vaya episodio!. Podría decir que ha sido el mejor episodio de la temporada, y me ha recordado el por qué me enganché a esta serie. Tiene esa esencia que últimamente había perdido, aunque los episodios estuviesen bien, no eran como en un principio. Mientras veía el episodio, había una tensión en el ambiente que me hacía desear que no acabase. Se nota que va llegando el fin de temporada, y con él (aunque haya sido renovada por una temporada más) la identidad de ‘A’ se verá revelada. Sólo quedan 4 episodios, ¿alguien más está ansioso por que llegue ése capítulo 25?.

Las chicas ya tienen el dinero que les pidió el hombre que conocía a Vivian, y quedan con él esa misma tarde. La primera sorpresa viene a manos de Mona, ella recibe un mensaje La mamá de Hanna se salvó el culo, quién va a salvar el tuyo? –A. Y parece ser, que no es el primero que Mona recibe. Spencer le cuenta a su hermana que Jason es su hermano, lo que la deja bastante sorprendida. Emily está bastante triste, ya que Maya no da señales de vida, y no sabe si ha dado por terminada o no la relación, pero mientras tanto, pasa el tiempo con una antigua amiga; Paige. Mona vuelve a recibir un mensaje de parte de ‘A’ con una foto de la madre de Hanna y el policía teniendo un momento íntimo. En la hora pactada, Aria y Spencer se encuentran con dicho hombre y les entrega una nota con una dirección, poco después se encuentran con que Garrett no deja de seguirlas.

Ella le dice a su hija lo de la nota que Byron recibió de ‘A’, y le dice que van a averiguar la identidad de ‘A’ (ya que si recordáis ella la temporada pasada también recibió una nota suya). Caleb manda un video a Hanna que sorprenderá a muchos, es la continuación del vídeo del móvil de ‘A’, donde aparece Melissa buscando a Alison. Mona está molesta porque ‘A’ le ha mandado un informe policial de Hanna con una nota Basura de ayer. Noticias de mañana. –A. y le da un plazo hasta el día siguiente para entregarlo a la policía junto a la foto antes mencionada, o ‘A’ la delatará ante la policía por haber robado un collar. Spencer queda con su hermana para pedirle explicaciones del vídeo, y aparece Wren haciéndole compañía ya que Melissa instantes antes de entrar al bar, se mete en el coche con Garrett.

Ashley encuentra el informe y la nota de ‘A’ entre las cosas de Hanna y acude a la policía para pedir explicaciones, pero ellos no saben nada. La dirección que les ha costado 2.000 $ les lleva a un edificio donde había antiguamente un bufete de abogados. Mona decide entregarse a la policía y hacer servicios para la comunidad para proteger a Hanna, quien le dijo que ella y sus amigas también recibían mensajes de ‘A’. Y a la hora de la comida, Mona recibe una nota con su comida No has picado la primera vez, pero lo harás. –A. Ezra da por finalizada su relación con Aria porque no le ve futuro, y como Ella ve a su hija destrozada, le da una oportunidad a la pareja. Ashley ve una carta del antes mencionado bufete de abogados, y le dice a Hanna que ahí trabajaba Melissa. Por último, ‘A’ se prepara practicando a disparar un arma en una sala de tiro.

Smash, bienvenidos a Broadway

2012-02-22T11:08:00.012+01:00

Una de las mayores apuestas para esta temporada por parte de la NBC era esta serie: Smash. Creada por Theresa Rebeck, guionista de series como Law & Order: Criminal Intent o NYPD Blue, además de Smash también está producida por el gran Steven Spielberg. Y no solo eso, sino que consta de un reparto excelente, como Debra Messing (Will & Grace) y la mismísima Anjelica Huston (La Familia Addams). La que algunos podrían llamar el ‘Glee’ para público más maduro empezó arrasando con 11,5 millones de telespectadores en su primer episodio. Evidentemente, el primer episodio es el que más audiencia tuvo debido al programa anterior The Voice, pero los otros dos episodios emitidos no han tenido un acogimiento nada malo.

La historia nos sitúa en la Gran Manzana, Manhattan (Nueva York). Algo característico de esta gran ciudad es Broadway, y por tanto, los musicales. Julia (Debra Messing) y Tom (Christian Borle) son unos amigos que se dedican a la creación de musicales de éxito, que se encontraban en un descanso pero un nuevo proyecto nace de una idea de Ellis (el asistente de Tom): Marilyn, el Musical, un producto de alto riesgo del que están seguros que tendrá un gran éxito (de ahí el nombre de la serie). Evidentemente, también están involucrados en el proyecto tanto la productora Eileen (Anjelica Houston), como el director del musical Derek (Jack Davenport, FlashForward, Saga Piratas del Caribe).

Pero un musical sobre una persona como Marilyn Monroe tiene que tener actrices que den la talla. Tras un casting, quedan dos aspirantes bastante buenas, con gran voz y que encajan a la perfección. Por un lado está Karen (Katharine McPhee, una de las estrellas salidas de Americal Idol), una chica novata que busca su primer papel en el mundo del espectáculo y que trabaja como camarera mientras lo consigue. Y por otro lado, tenemos a Ivy (Megan Hilty), una chica que tiene experiencia en musicales (en concreto otro musical de Julia y Tom) y que necesita ser algo más que un papel secundario. Ambas desean el papel, se esfuerzan todo lo que pueden para alcanzar su sueño, pero sólo hay sitio para una de ellas.

Cabe destacar que los personajes están muy bien desarrollados y los episodios, hasta el momento, son bastante buenos. La serie nos enseña todo el trabajo que hay tanto detrás de un escenario, como el duro proceso anterior (creación, composición, producción, inversión, etc.), además de ver la competición que hay en el mundo del espectáculo por conseguir un papel, por no hablar de los sacrificios y esfuerzos que tienen que hacer todos y cada uno de los personajes de la serie. Podría decir que lo malo es la inevitable comparación de los personajes de Debra Messing en Smash y Will & Grace, y el ver a Angelica Huston sin poder dejar de imaginarse a Morticia Addams.

Pero lo que está claro es que si te gustan los musicales (en este caso un drama musical), Smash es una serie que te engancha y que disfrutas minuto a minuto, tanto con los personajes, historia y números musicales. Además, hay muchos fans de la imagen de Marilyn Monroe que verán reflejada el alma de ese mítico icono en la serie, a parte de aprender datos de su vida, que por lo menos yo desconocía. Si todavía no has comenzado a verla, todos los lunes tienes una cita en el canal NBC que no puedes dejar pasar.

Promo Series Premiere

Skins S06E05. Mini

2012-02-22T09:45:00.000+01:00

El capítulo de Mini de esta semana confirma algo que ya sospechaba con su capítulo la temporada anterior: es el mejor personaje de la tercera generación de Skins. El problema, sin embargo, es que los guionistas solo nos dejan ver su grandeza en los capítulos dedicados a ella, en los demás, parece que no puede hacer mucho más a parte de lanzar dos o tres frases bastante malintencionadas. Por suerte, en este episodio hemos podido ver como es Mini de verdad: bajo esa fachada de bitch lo que se encuentra es una chica completamente sola y afligida por la pérdida de su mejor amiga, la incomprensión de su madre, la decepción de un padre ausente y un embarazo no deseado fruto de su propia irresponsabilidad. En mi opinión, el personaje que más tristeza transmite de entre todos los que han pasado por Skins.

Para no perder las costumbres, cuando Mini descubre su embarazo (que se veía venir desde la promo de la temporada) decide guardar el secreto y odiar y maltratar a todas aquellas personas que de verdad se preocupan por ella: su madre, Alo (el pobre, por supuesto, ha terminado enamoradísimo de ella), Liv… Mientras, ella prefiere darles la espalda e intentar retomar la relación con su desaparecido padre; una relación en la que pone todas sus esperanzas, aunque podemos adivinar pronto que va a estar condenada al fracaso. Siendo sincera, hubo un momento en el que creí que su padre no la iba a dejar tirada y marcharse sola pero ¡ay, inocente de mí! Esto es Skins al fin y al cabo y ya sabemos que no debemos depositar confianza en los adultos.

Si nos centramos en la ‘bomba’ del capítulo, su embarazo, no me parece tan mala idea como pudiera parecer. Me explico: no nos engañemos, es una trama reciclada directamente de la segunda temporada y Jal y me he estado repitiendo todo el capítulo que era completamente innecesaria, sin embargo, ese final, con esa sonrisa de Mini mirando la ecografía me ha dado esperanzas en que, a pesar de las decepciones, los desengaños, las frustraciones, la nostalgia y la pena, Mini pueda alcanzar la felicidad y, como le recrimina Alo, sea capaz de amar, que, al final, es lo que deseo que consigan todos los personajes que me gustan. Aunque no puedo evitar preguntarme si los guionistas han recurrido a este embarazo porque ya no son capaces de escribir historias de amor como a las que nos tenían acostumbrados. Quiero decir, el propio Alo podría haber llevado a Mini a ese camino de felicidad (algo que no descarto aún, quedan otros cinco capítulos hasta que termine la temporada), si hubieran sabido como llevar esa historia. No obstante, han preferido convertir el adorable Alo en alguien un poco pesado que parece más un emo de 15 años que el personaje que conocíamos hasta hora. Me da la sensación de que los guionistas están un poco perezosos esta temporada y han recurrido a algo tan manido como un embarazo, cuando se podrían haber currado una historia de amor lenta pero segura entre estos dos. ¿Qué opináis?

Con respecto a lo demás, no hay mucho más que decir: Liv y Frankie se enteran del embarazo de su amiga y esta última la acompaña al médico pero no aportan mucho más al resto del capítulo, que está monopolizado por Freya Mavor y su gran interpretación. Además, no me puedo ir sin decir lo guapísima que es esta mujer.

Por último, algo que no me ha gustado ha sido la "reintroducción" de Rich. Es uno de mis personajes favoritos y su vuelta después de un par de capítulos desaparecido podría haber estado más aprovechada. En definitiva, creo que el capítulo ha sido de los mejores de esta temporada pero, sinceramente, esto no es mucho decir teniendo el nivel tan irregular que están teniendo los episodios. En mi caso, sin embargo, con Skins la esperanza es lo último que pierdo y estoy deseando ver el siguiente episodio centrado en Nick.

Música

Sarah Leichtenberg - Take My Body

Chewy Chocolate Cookies - Profondo Rosso (Mixhell Remix)

Segal - Glif

Jennifer Rush - Power Of Love

Emika - Drop The Other

Sun Glitters - The Wind Caresses Her Hair (Albert Swarm Remix)

Four Tet - She Just Likes To Fight

Alex Winston - Velvet Elvis

Four Tet - Reversing

PJ Harvey - On Battleship Hill

Pale Sketcher - Can I Go Now (GONE VERSION)

Beck - Stormbringer

Grimes - Crystal Ball

The Deer Tracks - Ram Ram

AlunaGeorge - You Know You Like It

Lonely Galaxy - Heavy

Lanterns On The Lake - I Love You Sleepyhead

Warpaint - Billie Holiday

Promo S06E06. Nick

La nueva etapa de Raising Hope

2012-02-22T09:00:00.000+01:00

Atención, ¡spoilers!: si no sabes qué pinta esa rubia en Raising Hope no sigas leyendo

La comedia de Greg Garcia (My Name is Earl) comenzó con muy buen pie su carrera en la FOX y nadie puede negar que su evolución en apenas año y medio ha sido delirante y fastuosa. De convertirse en la primera serie de la temporada 2010/2011 en conseguir la temporada completa, poco a poco fue perdiendo a la audiencia que la acompañó en sus inicios para, quién sabe, acabar siendo pasto de un nicho de espectadores bastante aguerrido que se ha visto encandilado por los (extraños) encantos de la familia Chance. Y es que Raising Hope no es una comedia para cualquier público: ni es elegante ni es revolucionaria, pero con su humor de clase obrera y sus coqueteos más que evidentes con temas excrementicios ha acabado por ganar a más de uno. Como a un servidor.

A pesar de sus defectos, que tiene muchos, Raising Hope ha sabido aportar una enriquecedora visión de la sitcom familiar. En cada episodio hemos visto cómo los Chance se enfrentaban a nuevos (es decir, los de siempre) temas familiares que iban surgiendo con motivo de la entrada en la familia de la pequeña Hope (Princess Beyoncé), la pequeña bastarda de Jimmy Chance. Desde sus primeros malabarismos con la audiencia, que no se había olvidado del todo de las genialidades de My Name Is Earl, con la que comparte no solo creador sino referencias y guiños de todo tipo, Raising Hope ha ido creando una apasionante estructura narrativa en la que cada una de las burradas que cuentan a su público no solo han ido ganando en humor sino que, llenas de sentido, forman parte de una lógica interna totalmente apasionante. Desde la grandeza humorística de Virginia (las referencias a la cultura popular, su soez manera de hablar, sus ideas...) a las idas de olla de Maw Maw, pasando por el resto de la familia (en mi opinión, en cuestión interpretativa un poco en segundo plano) y un plantel de secundarios bastante jugoso, todo ello dando vida a una serie de historias muy divertidas y en muchos casos, originales, Raising Hope ha acabado por convertirse en una interesante comedia de cierta calidad gracias a sus tronchantes escenas y, todo hay que decirlo, en ocasiones excesivo complejo moral.

Si hay algo que ha formado parte de esa estructura, forjándose desde sus inicios, ha sido la relación entre Sabrina y Jimmy, compañeros de trabajo y amigos íntimos. Él, enamorado de ella desde que la conoce, ha intentado en más de una ocasión lograr que la chica se fijara en él, abandonara a su novio y así acabar siendo pareja. Curiosamente, para una serie cuya estructura ha ido evolucionando y haciéndose cada vez más compleja, la relación entre ambos no ha pasado en ningún momento a formar parte de uno de los tabúes que tienen muchas series; aunque bien podría serlo (si lo miramos con perspectiva ya que aquí no juega ningún fenómeno fan), no es la madre de esta comedia, no había en bandeja ninguna tensión sexual ni ningún interés para que el espectador se enfocara en esta relación. Por eso, no era tan sorprendente que en el episodio de Halloween, que se emitió la semana pasada, Jimmy y Sabrina acabaran juntos. Y menos mal, porque no hacía falta extender más el motivo de este momento, y con la chispeante presencia como artista invitada de Ashley Tisdale, catalizador del gran momento de esta temporada, no hay más que aplaudir y sonreir como un crío ante la emocionante escena final del episodio.

Pero, ¿qué pasará a partir de ahora? Podemos asegurar que Jimmy y Sabrina intentarán, por lo menos, tratar de estar juntos pero sus diferencias sociales y económicas serán toda una barrera, o eso imagino. ¿Y los motivos familiares? Una muralla. Sin duda, me alegra enormemente que se haya puesto un punto y seguido a esta historia, que abre nuevos caminos y otorga un soplo de aire fresco a una serie que, aunque estaba en un buen momento, bien pronto podría haber sucumbido ante sí misma. Bravo.

The Good Wife S03E15. Live from Damascus

2012-02-21T22:00:00.000+01:00

La magnífica The Good Wife sigue demostrando episodio tras episodio su espectacular grandeza y buen hacer televisivo, desestimada en gran parte por una audiencia (2,1 en el rating demográfico) pero que aún asi continúa dejando un buen sabor de boca tras catar otro pedazo de una temporada que comenzó con bastante inseguridad pero que está tomando una forma y un resultado del todo alentadores. Como para no.

Como era de esperar, Wendy Scott Carr no se iba a marchar por las buenas y ejerce su venganza personal contra Will Gardner al denunciarle ante el Colegio de Abogados por las infracciones que cometió hace 15 años (y que en estos casos no prescriben). Poco importa que fuera un error de novato o que devolviera el dinero que "cogió", así como su tiempo: ha cometido un delito que ni tan siquiera se molesta en negar. Tiene dos opciones: o es retirado de la abogacía o cumple con una suspensión de seis meses, que para el caso es lo mismo; para Will, medio año sin ejercer es como perder la vida, como le insiste la matriarca Diane (que actúa, no lo neguemos, como madre y no como persona racional en esta situación), que le empuja a luchar en una batalla que en realidad no podría ganar. Además, volvemos a tener en escena a Eli Gold y a las dos nuevas mujeres de su vida: su exmujer Vanessa (Parker Posey), que se presenta a senadora, y a Stacie Hall (Amy Sedaris), que llevará su campaña. La némesis y nuevo rollete de Eli acaba cediendo ante las presiones y la obsesión por el control del relaciones públicas y dejando vía libre para que al final de encargue de la campaña de su exmujer, pero los momentazos de tensión entre los tres no tienen precio.

Un capítulo, ante todo, muy arriesgado por la temática que ha elegido para su caso semanal: el conflicto de Damasco (que sale en las noticias prácticamente a diario). The Good Wife nunca va por el camino fácil; sin importar lo impactante de su contenido, ya sea para su temática semanal (en este caso tremendamente actual, y muy bien narrada: el bufete representa a las familias de unos americanos torturados durante los conflictos en Siria) o por los giros argumentales que tome. Y es que como veníamos anunciando desde hace unas semanas, tras la resolución de los grandes conflictos de la primera mitad de la temporada (a la espera de que se resuelva lo de Will, por supuesto) lo que veremos a partir de ahora en The Good Wife estará, por fin, muy centrado en Kalinda y en quién era antes de llegar a Lockhart & Gardner: a Alicia, con la excusa de que Will abandona el barco, le endosan la representación legal de la investigadora, que sin sorpresa alguna tiene más de una cuenta pendiente con su pasado. Por supuesto, que Will se haya marchado no significa que desaparezca de escena, y es que veremos cómo es él en su vida familiar con un par de invitadas de gran interés.

Pero, ¿cómo se tomará todo esto Alicia? Su amante (oh, por favor, sabemos que volverán a estar juntos) se marcha, bate en mano, y su mejor amiga, luego enemiga y a partir de ahora completamente desconocida tomará gran control de su vida. Casi como si Diane lo hubiera planeado. ¿Con la ausencia de Will, Peter tratará de hacer una nueva toma de contacto? ¿Y tomará el papel de Cary sentido alguna vez?

¿Y podría el Juez Abernathy (Denis O'Hare) ser más divertido que con el movimiento Occupy Wall Street?

How I Met Your Mother S07E17. No Pressure

2012-02-21T21:48:00.000+01:00

La semana pasada en la review comenté que el episodio me había parecido una tomadura de pelo, éste no ha estado mal aunque tampoco me ha acabado de convencer del todo, ya que aun habiendo empezado hablando de la futura madre de sus hijos no sigue por ahí la historia...

La semana pasada nos quedamos con Ted confesándole su amor a Robin en la azotea, comenzamos esta semana con la misma escena y Ted escabulléndose como buen gallina que es a su cama sin que Robin llegue a decirle ninguna respuesta.

Volvemos a ver momentos del pasado de la pareja y vemos que Ted no sabe si está arrepentido de lo que le a dicho a Robin y no sabe como reaccionar ahora, pero todo esto da igual porque como a los guionistas de HIMYM les encanta marearnos vemos que Robin va decidida a besarle pero llega una compañera del trabajo de Robin a recogerla porque ésta tiene un viaje a Rusia (el viaje sacado de la manga lo llamo yo).

Me toca mucho la moral que de repente Ted se sienta así por Robin, ¿no se había dado cuenta hasta ayer? ¡VENGA YA!

La historia paralela de esta semana para que los demás personajes sirvan para algo (que para eso se les paga) será Barney buscando y rebuscando en casa de Marshall y Lilly una cinta porno de la pareja, pero en vez de eso encontrará una caja llena de papeles de apuestas que han estado haciendo la pareja durante 10 años, apuestas que evidentemente involucran a los demás componentes del grupo.

La principal apuesta que interesa será la que Lilly le hace a Marshall como que Robin y Ted nunca acabarán juntos.

Esta parte en la que se cuenta como surgió el tema de las apuestas y Barney rebuscando en el piso la verdad es que ha sido la más divertida y entretenida del episodio ya que el tema Ted-Robin nos aburre, y mucho.

Barney finalmente encuentra la cinta, pero antes de ponerla tendrá una conversación con Ted, una de colegas de verdad en la que podemos ver (es una de las pocas veces) a un Barney serio, madura, hablando como un amigo de verdad y mostrándose como es realmente, fuera de toda la coña y parafernalia que normalmente tiene a su alrededor. Barney le dice a Ted que Robin tampoco le quiere a él y lo acepta.

Al final del epi vuelve Robin y Ted la recoge en el aeropuerto, parece que éste sigue decidido a ver si vuelven juntos o no, pero deciden quedar como amigos ya que la periodista no lo quiere, y aunque le dice que no es por Barney yo no estaría tan segura de eso. Decide por consejo de Marshall mudarse de piso y espero por el bien de todos los espectadores y de la serie que este sea el punto y final a esta "relación" absurda y pesadísima.

A pesar de que el final no me parecía del todo mal ya que Ted sale del bar y muestra cómo al pasar página ve la vida ante él llena de posibilidades, los guionistas vuelven a tocarnos los @#!¬&" dejando al final la respuesta de Marshall abierta, él piensa que aun hay posibilidades entre Robin y Ted.

Gossip Girl S05E16. Cross Rhodes

2012-02-21T20:16:00.002+01:00

Es sólo una fase. Con lo baja que está siendo la audiencia esta temporada y con el final de la serie cada vez más certero, no paro de repetirme que lo que está pasando ahora mismo en Gossip Girl no es más que una fase, que tarde o temprano terminará y el río volverá a su cauce. La situación actual puede gustarte más o menos, pero el final inevitable y que claramente debe ser por el desarrollo que ha seguido el programa estos cinco años es que Blair y Chuck acaben juntos. Me atrevería a decir que Serena y Dan también, pero a lo mejor a Serena deja de gustarle la semana que viene, ya se sabe cómo es esta chica. Haciendo de tripas corazón y sin grandes esperanzas me aventuré esta semana a ver cómo Blair por fin y tras sus negaciones características admitía sentir algo por Dan.

Tras el beso en San Valentín, las cosas han estado realmente tensas en casa de Blair y Serena, mientras Dan se dedicada a escribir su segundo libro. Pasada una semana y para arreglar las cosas entre ellas (con ayuda de Dorota), Blair decide pasar el día con Dan para demostrar a Serena que entre ellos no hay nada y que el beso no tuvo significado alguno para ella. Chuck por su parte trama su propia venganza personal contra el escritor, y consigue que el borrador de la novela que se envíe a los editores sea un plagio y no el original de Dan, provocando así que Dan esté al borde del despido.

Pese a lo que afirmaba y con la ayuda de una lectura representada de 'Inside', Blair acaba dándose cuenta de que realmente sí que siente algo por Dan (y que él realmente la ama), y Serena decide no interponerse. A su vez, Chuck acaba enviando el borrador original, siguiendo los deseos de Blair, a quien no puede resistirse. Pero nada más hacerlo, recibe un correo de Gossip Girl; ahora Chuck sabe que quien envió el vídeo en la boda fue Dan.

Y por fin se descubre el pastel de la familia Rhodes. Lola/Charlie trata de sacarle a Ivy/Charlie (menudo lío de nombres) la razón por la que está usando su nombre, pero ésta le da largas, no sin aclararle que no es nada para herirla. La salud de Cece empeora, teniendo que ingresarla, lo que hará que toda la familia se reúna en el hospital, incluida la verdadera Charlie, que acude al enterarse por Gossip Girl (si es que en ese blog uno se entera de todo, mira tú) de que Ivy estaba allí. Quien también estaba allí era Carol, que se ve atrapada entre sus dos 'hijas', y Ivy acaba contando toda la verdad y saliendo del hospital tras echarla Serena. Es hora de llamar a Georgina, porque la servilleta con su número la llevaba en el bolso de mano, será que no tiene más cosas. Cece, tristemente, acaba muriendo en el hospital rodeada de su familia.

Tengo alguna duda sobre todo este asunto de Blair, como por ejemplo, ¿dónde está su escolta personal que no la dejaba sola ni un segundo? ¿se ha perdido? Y por supuesto, ¿por qué estaba tan mal acercarse siquiera a Chuck si puede ir besuqueando a Dan las veces que quiera? Puedes ser o no ser fan de la pareja que se ha formado, pero nadie puede negar que incoherente el asunto es. A ver si dan alguna explicación o simplemente lo dejan estar. Si es así, que sea por centrarse en algo más importante y dejarse de historias.

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Alcatraz S01E07. Johnny McKee

2012-02-21T19:51:00.000+01:00

Esta semana Alcatraz llega comenzando un capítulo de forma diferente a lo que nos tiene acostumbrados, el Dr. Beauregard le cuenta a Hauser que ha probado diferentes métodos pero no consigue que la Dra. Sengupta reaccione y salga del coma (y todo esto resulta de poco o ningún interés para el espectador).

De ahí pasamos a lo que nos interesa, el preso de la semana, en este caso llamado Johnny McKee (Adam Rothemberg) el preso 2055, un asesino que me recuerda a otro preso, Ernest Cobb, por el tema de matar indiscriminadamente sin importar realmente quienes son las víctimas, sólo por el placer o la necesidad de matar. McKee es un químico un poco colgado como suele ser común entre nuestros presos, tuvo una mala experiencia en la adolescencia que le hace volverse un cabroncete, como también es común entre todos los presos, así que empieza a matar (siempre con productos químicos), se venga de sus compañeros de instituto y por eso acaba en Alcatraz.

En el presente lo conocemos sirviendo copas en una discoteca de ChinaTown, unos clientes lo tratan mal y McKee le pone veneno en sus copas, mueren al instante, éste se queda a ver como pasa todo y se pira a buscar otro empleo en el que pueda hacer lo mismo.

Doc está de friki en Alcatraz jugando con los ordenadores de la Dra. Lucy y como estas máquinas son mágicas como ya hemos dicho en otras ocasiones, en el momento en el que el video de la disco es subido a youtube el programa reconoce la cara de McKee y allí va el equipo en cuestión. Comienzan a investigar, una de las cosas más interesantes del episodio ha sido la conversación de Rebecca con Jack Sylvane, éste colabora y le comenta todo lo que sabe de nuestro preso, pero también le suelta algún tiro sobre su abuelo Madsen, que siempre estaba en la enfermería y le oímos decir que quiere saber que pasa y por qué y cómo está en el presente.

Como siempre tras una rapidísima y muy peliculera investigación antes de que cante un gallo dan con nuestro amigo Johnny y lo pillan mientras intenta matar a un montón de gente dentro del metro de San Francisco. Suponemos que Hauser lo llevará a la nueva Alcatraz.

En los flashbacks conoceremos como siempre un poco mejor a nuestro preso semanal, el gran padrino del Alcatraz (al que no conocíamos hasta ahora) un tal Cullen le pide a Johnny que asesine con veneno y sin dejar rastro a otro preso, éste no parece muy complacido pero acepta porque no tiene más remedio si quiere vivir.

De cualquier manera vemos que nuestro preso tiene unos buenos cojones bien puestos, ya que a la hora de la verdad decide matar al padrino en vez de al que se suponía que era su víctima.

Aunque la Dra Sengupta intenta hablar con McKee en Alcatraz al principio éste no se muestra colaborador, sin embargo al final lo consigue, en realidad la Dra. tenía toda la información sólo necesita que McKee la confirme y así lo hace y es como conocemos los traumas de Johnny. “Ahora te puedo ayudar” le dice la Dra, ¿más electroshock?

Al final del episodio vemos a Jack Sylvane (quién creo tendrá más importancia en el futuro) devolviéndole la foto de su mujer a Hauser, le dice que no la quiere más tiempo ¿tendrá alguna pista dentro? Le pregunta a Hauser qué va a pasar con él y éste le dice que nada, su vida sigue igual que hace 50 años pero en el presente, encarcelado (entendemos que de por vida).

El episodio no ha sido particularmente interesante, no han salido Madsen ni Ray, dos de los personajes claves, no tenemos apenas información nueva y creo que ha sido más relleno que otra cosa, lo cual no es nada bueno para las últimas cifras de audiencias de Alcatraz que no paran de bajar semana tras semana. Esperamos encontrarnos con algo más apetecible la semana próxima.

Preguntas y rarezas del episodio:

Jack Sylvane le dice a Hauser que ha cambiado desde que está en el presente, que ya no sueña.
Johnny McKee está obsesionado con el futuro y con Julio Verne, le escuchamos decir varias veces “El futuro es ahora” y “Está viniendo”.
El libro que Beauregard le da a Hauser para que le lea a Lucy parece ser Los insaciables de Harold Robbins pero en realidad es La metamorfosis de Ovidio.
Aunque Rebecca le hace preguntas a Sylvane sobre cómo y por qué esté en el presente Hauser le dice que se centre en el tema de McKee ¿por qué no quiere Hauser que Rebecca tenga información sobre lo que está pasando?
No logro entender por qué Rebecca y Doc no le preguntan a Hauser sobre qué está pasando ni le exigen tener más información sobre todo el tema, los antiguos presos, la antigua Alcatraz, la nueva Alcatraz, etc.
Todos los presos que hemos visto hasta ahora llegan al presente y actúan como si nada ¿no están en estado de shock por haber despertado 50 años después de repente? ¿No tiemblan al ver cómo ha cambiado el mundo?¿que sus vidas ya no son nada? ¿Qué sus amigos y familiares están muertos? Los vemos actuar y matar como si nada hubiese cambiado y me pregunto cómo es esto posible.

Promo de Alcatraz S01E08 Clarence Montgomery:

Castle S04E16. Linchpin

2012-02-21T19:02:00.000+01:00

Después del trepidante final del capítulo anterior, Castle vuelve este semana para darle fin a este doble capítulo que incluye espías de la CIA e intentos de acabar con los Estados Unidos de América. Y lo hacen con cuarenta minutos de giros y sorpresas, algunas evidentes, otras no tanto. ¿Y es que quién pensaría que el posible final de la primera potencia mundial estuviera a manos de una niña china de 13 años?

El capítulo comienza con Castle y Beckett atrapados en el coche mientras éste se hunde en las profundidades marinas. La verdad es que no alargan demasiado este forcejeo inútil, en el que el resultado es más que evidente: no pueden morir ahogados. Así que después de que hayan conseguido huir, la agente Sophie de la CIA les expulsa directamente del caso y además comenta de manera poco discreta la implicación emocional que tuvo con Castle años atrás, para sorpresa de la detective.

Pero a pesar de lo que la agente de la CIA haya podido mandarles, la pareja protagonista no va a darse por vendida, y prepara su propia investigación. De este modo, descubren la casa que el matemático asesinado que había pronosticado el fin de EEUU. Y para su asombro se encuentran con una habitación llena de hilos que unen eventos que pueden desencadenar incluso una Tercera Guerra Mundial. Y la clave de todo esto es la fotografía de una niña china de 13 años. A estas alturas vuelve a parecer Gage, que nos asombra salvando a Castle y Beckett y de quien se descubre que quizás no sea él el que esté llevando a cabo la operación Pandora.

En las instalaciones de la CIA investigan a Gage, quien da a entender que todo esto viene de dentro, de un posible topo en a misma compañía gubernamental que busca el fin de su patria. ¿Quién podrá ser el traidor que quiera desencadenar una guerra mundial? Para mí, quizás, demasiado evidente este giro de la trama, que nos lleva a la resolución de la misma. Una vez han descubierto la identidad de la niña china, que resulta ser la hija de un importante magnate chino, la razón por la que ella pueda ser el desencadenante de esta desgracia está más que claro: la situación económica por la que está pasando ahora mismo EEUU no es nada favorable como para que China deje de comprar deuda, lo que induciría al país a una crisis nacional a gran escala. De ahí, se podría derivar a una guerra mundial, en la que Estados Unidos no tendría tan clara su victoria.

En definitiva, un final decente para un doble capítulo entretenido, que además nos plantea una nueva cuestión: ¿Quién es el padre de Castle? ¿Es un espía de la CIA? Esperemos que poco a poco estas cuestiones se nos vayan resolviendo, mientras el escritor y la detective siguen haciendo de las suyas en esta recta final de la cuarta temporada.

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Desperate Housewives S08E14. Get Out of My Life

2012-02-21T13:30:00.005+01:00

La semana pasada, nuestras protagonistas tuvieron un enfrentamiento con el que salieron perdiendo. Evidentemente, los Grammy Awards le quitaron mucho público, pero ésta semana Desperate Housewives los ha recuperado subiendo la audiencia hasta más de 7 millones y medio de telespectadores. La verdad que el episodio ha sido muy bueno y me ha dejado la boca abierta en dos ocasiones, cosa que hacía mucho tiempo que no hacía. Es un episodio que la verdad recomendaría a todas esas personas que abandonaron la serie para que vean que sigue teniendo calidad.

Como es habitual, hay una trama por protagonista, aunque la trama de Susan y Lynnette terminan siendo la misma. Susan está desesperada (nunca mejor dicho) porque su hija no dé al bebé en adopción, y se le ocurre intentar averiguar quién es el padre para que le haga entrar en razón. Lynnette cree que va a tener tiempo para ella sola ya que sus hijos menores están unos días con su padre, pero todo cambia cuando por la puerta entran sus hijos mayores: Porter y Preston. Pero cuando digo que sus tramas terminan siendo las mismas es porque descubren que Porter es el padre del bebé, y quiere hacerse cargo de ella.

Bree va mejorando gracias a la ayuda de Orson, pero cuando le cuenta el por qué no se habla con las chicas, Orson va a hacer todo lo posible para evitar que vuelvan a ser amigas con mentiras. Hasta el punto en el que le propone a Bree irse a vivir a otro sitio. No sólo eso, sino que descubrimos que las chicas no le avisaron para ayudar a Bree, sino que él está obsesionado con Bree que lleva meses acosándola. Así que sí, Orson fue quien mandó esas notas a Bree y quien mató a Charles. Claro está, Bree desconoce todo esto.

Ben está tan mal económicamente que intenta timar a la compañía de seguros, pero Mike lo descubre y le intenta quitar esa idea de la cabeza. Lo malo es que empieza a dolerle el pecho y tienen que ingresarle en el hospital. Renee tras enterarse de lo sucedido a Ben, contacta con los matones y les paga todo lo que Ben debe. Por último, Gaby está harta de que sus hijas desobedezcan, y ante ella aparece una oportunidad de oro: Karen ha echado a su marido Roy de casa. Gaby le acoge y él se encarga de poner orden en la casa, pero ¿por qué le ha echado Karen de casa?. Resulta que Karen tiene cáncer con metástasis en el cerebro y prefiere que crea que no le quiere a que la vea morir día a día.

Once Upon a Time S01E13. What Happened To Frederick

2012-02-20T22:43:00.000+01:00

No todo es un camino de rosas hasta llegar un final feliz en esta historia. Parecía que tras un gran mal, todo volvería poco a poco a su lugar, pero, como en la vida, esto nunca puede cumplirse al pie de la letra. Esta semana, mientras que el mundo de los cuentos sigue su curso acercándose a la feliz historia de Blancanieves y el Príncipe, el mundo real separa a Mary Margaret y David, que sufren las consecuencias de sus actos. Con un 3.0 y más de 9 millones y medio de espectadores, en el capítulo que hoy comentamos hemos conocido un poco más a Abigail Midas, y por qué consistió el cese de su compromiso con James. Eso sí, hoy nos toca echar de menos a Rumpelstiltskin.

Tras un ultimátum de su amante y una noticia que podría cambiarle la vida de su mujer, David se decide a acabar con su matrimonio sin amor, pudiendo estar con la persona que quiere sin esconderse ni hacer nada malo, pero a la hora de contarle a Kathryn la verdad, el miedo le paraliza y omite la parte en la que le ha sido infiel, alegando simplemente que no conectan. Destrozada y dispuesta a irse de Storybrooke, Kathryn va a contarse a Regina lo sucedido, y ésta le revela la infidelidad de su marido enseñándole unas fotos de la feliz pareja. Es entonces cuando se hace pública la relación, pero no de la forma en que la pobre e ingenua Mary Margaret habría querido. Todos les reprochan lo que han hecho (obviamente), incluso dejando pintadas en sus coches. Los cuchicheos se oyen por doquier, las miradas matan, y los comentarios duelen, pero lo que más le duele a Mary Margaret es el enterarse de que realmente y pese a lo que David le dijo, no había sido él quien había dado la noticia a Kathryn, razón por la cual, decide acabar con su relación. Dice que lo suyo no es amor, que sólo es destructivo, pero todos sabemos lo que en realidad es. Al comprender que lo que hay entre David y Mary Margaret es amor verdadero, Kathryn decide dejarles una carta de despedida, en la que les insta a estar juntos, y se va de Storybrooke. O por lo menos lo intenta, porque nadie puede dejar Storybrooke. Su coche acaba en la cuneta, pero ella no está dentro. El equivalente a su amor (¿nombre real? ni idea) encuentra su coche, pero no a ella. Mientras, Regina usa sus llaves de la ciudad para que la carta nunca llegue a manos de David.

Además de esto, Emma y el extraño escritor, al que por fin ponemos nombre (August W. Booth, primo de Seeley, el de Bones, fijo) van por fin a tomar ese trago que acordaron, pero no es el trago que Emma esperaba. Un pozo encantado les espera, porque quien beba su agua, recuperará mágicamente algo perdido. Casualmente y tras beber, Emma encuentra bajo su coche la caja con el libro perdido de Henry, lo que hace que la Operación Cobra se reanude (¡BIEEEN!), pero, indudablemente, el pozo no ha tenido nada que ver, sino August, que se ha tomado muchas molestias en dejarlo allí haciendo que sus condiciones parecieran reales. Mi pregunta a día de hoy sigue siendo qué tramará realmente.

Y trasladándonos al mundo de los cuentos, nos situamos tras la partida de Blancanieves del castillo, cuando dijo a James que no le amaba. Éste dejó todo para ir tras ella, pero su 'padre' no puede permitirlo. Sin embargo y sorprendentemente, Abigail le intercepta y ayuda a escapar, ya que ella no quiere casarse tampoco. Al igual que el corazón de James pertece a Blancanieves, el suyo pertenece a Frederick, un valiente caballero que se convirtió en oro protegiéndoles a ella y a su padre, el Rey Midas (sabiendo la identidad de este rey, todos sabéis por qué el pobre Frederick es de oro). James, que está decidido a que al menos uno de los dos acabe su sufrimiento, se ofrece a ayudarla y va al lago Nostos en busca de sus mágicas aguas, que, como las del pozo, pueden devolverte algo que una vez perdiste. Allí le esperará la guardiana del lago, una sirena que siempre ha acabado con sus víctimas, que adopta la forma de Blancanieves para engañarle. Pero James, finalmente, acaba con ella, consiguiendo llevarse el agua para Abigail, que por fin puede volver a estar con su amado.

Se avecina un pequeño parón, pero el 4 de Marzo volveremos a ver a Bella y sabremos por fin qué fue realmente de ella al dejar el hogar de Rumpelstiltskin, supongo. Además, habrá que encontrar a Abigail, porque no puede haber desaparecido. ¿Qué le habrá pasado?

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Nikita S02E15. Origins

2012-02-20T19:42:00.000+01:00

La verdad fue revelada y el final está cerca. En una nota personal, la cadena norteamericana The CW anunció el futuro incierto de sus dramas, donde Nikita estaba mencionada. A pesar de su probable fin, es necesario señalar que la serie se mantiene firme pese a sus múltiples cargas. Es un drama televisado en las noches del viernes, un día en el cual todas las cadenas reciben bajas audiencias. Por otro lado, junto a Supernatural, es el drama que menos recibe promoción por parte de la cadena. Aún así, Nikita se mantiene con una media de 1.50 milliones de espectadores y 0.6 en en demográfico de adultos entre 18 y 49 años, superando a Gossip Girl y Ringer. No pretendo crear controversia ni tengo nada en contra de dichas series, pero es un hecho conocido que en una cadena tan pequeña, el más mínimo ingreso cuenta. Como fieles espectadores y buenos perdedores, deberemos aceptar la cancelación de nuestras series favoritas y seguir adelante. En fin, hay millones de dramas en la televisión actualmente.

El episodio de ésta semana estaba especialmente enfocado hacia los origenes de la División. Sin embargo, en la segunda mitad, el episodio empezó a dirigirse hacia Alex y su intenso drama personal, excelente por cierto. Descubrimos el affair entre Ari y Amanda, y lo desesperante que puede llegar a ser Carla. Sinceramente, no me convence.

Carla y Percy unieron fuerzas para crear un programa que incialmente, ayudaría a jovenes reclusos. Cuando Amanda fue introducida, las cosas se pusieron feas. Es difícil pensar que Amanda es la manazana que pudrió a Percy, porque si de algo estoy seguro, Percy no es ningún santo. Como lo veo, Amanda es una persona inescrupulosa que probablemente trabaje como topo para los rusos. Es una teoría que puede explicar la afección de Amanda con Alex. Ahora, Carla quiere recuperar lo que le pertenece y enderezar a División. Está un poco chiflada, ¿no les parece? Su escena con Birkoff y Nikita en un momento de tensión, fue impecable. "Which brings us back to... put my hardware down, bitch!"

Alexandra Udinov regresó, feroz y a por todo. Su reunión con Semak, fue agridulce y un digno momento para Revenge. Me gustó mucho el giro que tomó el episodio, cuando Ari (Lord Voldemort) estuvo forzado a ayudar a Alex. Cuando cada uno busca por sus propios intereses, nadie sale beneficiado. Ahora, parece que el mundo está listo para saber la verdad de Zetrov, y será fascinante descubrir la posición de Alex en todo eso. Nikita regresa el 9 de Marzo.

The Walking Dead S02E09. Triggerfinger

2012-02-20T18:30:00.000+01:00

La segunda parte de esta temporada de The Walking Dead continúa no solo cosechando nuevos éxitos de audiencia sino también con la certeza de que los guionistas se han reservado lo "mejor" de la temporada para esta segunda entrega de episodios. Mayores dosis de acción (ya era hora) y el comienzo de lo que podríamos llamar la resolución de conflictos se están convirtiendo en los nuevos pilares de la serie, en contraposición con el tedioso y nulo desarrollo de los primeros episodios. No obstante, aún es demasiado pronto para afirmar que haya habido una gran mejoría en la serie: como mucho, los signos (bastante evidentes, eso sí) de esfuerzo creativo se están viendo con creces en estos momentos.

Vamos por partes:

Teníamos a Rick, Hershel y Glenn encerrados en el bar donde habían tenido el desastroso encuentro con la extraña y codiciosa pareja de forasteros, a los que Rick tuvo que matar para preservar su propia vida y la de los suyos. Nada más acabar con ellos, aparecen sus compañeros, con los que inician una batalla, unos por venganza y otros porque no les queda más remedio que luchar; una pelea que solo acaba cuando los zombis hacen acto de presencia dispersándolos a todos. Curioso cuanto poco el gran cambio de Hershel, que no solo dispara por primera vez contra un caminante sino que no duda en dejar a uno de los forasteros heridos a merced de las circunstancias y atravesado por una verja. Al final, Rick libera la pierna del extraño sin mayores aspavientos y se lo llevan a la granja con los ojos tapados, pero el momento de decidir qué hacer con él no tiene precio.

Lori, que había tenido un accidente al chocar contra un zombi, despierta para encontrarse de frente con uno de los monstruos dispuesto a acabar con ella. Tras (re)matarle a él y a otro caminante aparece Shane para rescatarla y la miente para conseguir que vuelva a la granja. Cuando al llegar descubre que Rick no ha regresado comienza una tormentosa y larga escena en la que la mujer vuelve a echarle en cara sus mentiras y por primera vez tiene la certeza de que Shane jamás cambiará y desde ese momento solo quiere que desaparezca.

Shane parece tener buenas intenciones pero las consecuencias de sus actos solo traen cosas malas a los demás. Tras ser rechazado por enésima vez por Lori, Andrea intenta hacerle entrar en razón pues cree que el antiguo policía tiene buenas razones para hacer lo que hace, pero no tiene buenas maneras. Shane se lamenta de no haber escapado con ella cuando tuvo la oportunidad y yo me lamento como acaben yendo por ese camino.

Mención especial a Dale por sembrar tanta cizaña entre sus compañeros. Incluso intenta convencer a Andrea de la maldad de Shane sin mucho éxito.

Curiosa cuanto poco la reacción de Glenn al reencontrarse con Maggie. El chico se siente mal porque en el momento de luchar solo estaba pensando en ella y no tenía la mente lo suficientemente despejada como para luchar junto a Rick y Hershel sin actuar de forma egoísta. Todo un caballero.

Carol vigila constantemente a Daryl porque cree que se está alejando de ellos. Daryl, que nunca tendría que haberse involucrado tanto con este grupo se encuentra muy cabreado por cómo se han torcido las cosas y la mirada reprobatoria de madre/mujer enamorada de Carol solo consigue enfadarle más. ¿Les acabarán enrollando? No, gracias.

Tremenda la escena final con Lori convenciendo (con malas artes e intenciones ocultas) a Rick de que Shane piensa acabar con él para apoderarse de ella y que éste cree que el bebé en realidad es suyo (ojo a lo que le dice "el bebé es tuyo (de Rick) sea como sea". Yo soy Rick y le digo un par de cosas). La mirada de Rick lo dice todo: hay que cargarse a Shane. Gracias. ¿Lo veremos en el siguiente episodio?

Vale, en realidad no estoy a favor de que Shane muera, al menos no en estas circunstancias. El personaje ha sido diseñado para ser odiado por la audiencia pero también ha dejado claro que lo que haya hecho no ha sido por maldad, sino por "amor" (por ponerle un nombre). De hecho, este episodio ha demostrado que el resto de personajes actúan por las mismas razones aunque las consecuencias de sus actos no son tan devastadoras (Rick mata a los dos extraños, Glenn trata de mantenerse con vida, Lori trata de buscar a Rick...).

Ya veremos cómo continúa la temporada. De momento, el inminente enfrentamiento entre Rick y Shane nos mantendrá ocupados en el siguiente episodio pero espero que desarrollen más otros aspectos, que exploten las posibilidades de acción que tienen (la escena de los zombis de este episodio ha sido estupenda) y que nos muestren un desenlace convincente. The Walking Dead, no nos falles.

Promo S02E10. 18 Miles Out

Californication S05E07. Here I Go Again

2012-02-20T17:12:00.006+01:00

"Stay the fuck away"

Empezar un capítulo de Californication con Hank y Karen amaneciendo juntos en la cama hace pensar en lo que habrá sucedido. Algo, seguro. Más, sabiendo que Karen acude a él para llorar las borracheras de Bates, pero en esta quinta temporada estamos viendo a un Hank mucho más controlado, más redimido. Y por lo que sabíamos hasta ahora es que Hank y control no suelen ir cogidos de la mano. Pero no en esta ocasión. Hank ha ejercido de amigo con Karen y, tal y como él dice, no se ha aprovechado de su vulnerabilidad.

Me he vuelto a reír con este episodio. Cuando Bates aparece en casa de Hank, para también contarle sus penas es, cuando menos, paródico. Karen sigue en la cama, y Hank debe esconder a Bates, para evitar confusiones. ¿Dónde le encierra? Pues en el dormitorio de Charlie, quien duerme como un angelito. Y como angelitos quedan ambos, Charlie y Bates, durmiendo abrazados. Sí, me he reído con esta escena.

Hank ha hecho el papel del buen samaritano, ayudando a Bates a esconder sus errores. Es más, ni tan solo le cuenta lo que realmente ha hecho: acostarse con una stripper, que aparece por su casa más tarde para devolverle la cartera. Y Hank vuelve a interceder (como ha hecho previamente, pagando a la stripper para que le devuelva la alianza a Bates), y dice que es su novia. Dudo que alguien de la casa se lo haya podido creer, pero la fama le precede y es muy complicado deshacerse de esa fama.

Cómica también la escena en la que están en el jardín de casa, compartiendo unas copas Karen, Hank, Holly (la stripper), Becca y Tyler. Y es Tyler, precisamente, quien le dice a Hank que esa no es el tipo de mujer que le gusta, y que por qué no aprovecha la ventaja que le ofrece. Vamos, que descubra a Bates. Creo que Hank no lo hace porque quiere a Karen, y no quiere herirle, y porque sabe que él mismo le ha hecho muchas perrerías.

La que está un poquito insoportable esta temporada es Becca. Entiendo que esté enfadada con Hank, es lógico. Pero se ha convertido en un personaje rencoroso. Es la persona que peor trata a Hank con diferencia. Y eso que Tyler es la versión 2.0 de Hank. ¿Complejo de Electra?

Y por último nuestro amigo Charlie, quien finalmente se acuesta con Lizzie, la niñera de Stuart, quien acaba de ser despedida por Marcy porque cree que intenta seducir a Stu. Pero volverá a su trabajo porque los celos son mucho más llevaderos si tienes a una niñera que te quite de problemas. Aunque la niñera sea ese "oscuro objeto de deseo".

500 episodios de The Simpsons

2012-02-20T16:30:00.000+01:00

Cuando una serie cumple 100 episodios en antena lo celebra a bombo y platillo (y un cheque muy grande) pero, cuando lo que celebra son la redonda cifra de nada más y nada menos que 500 episodios, ¿cuál es el protocolo a seguir? The Simpsons alcanzó anoche el preciado número incorporando otro logro en su haber: desde hace tiempo es la comedia que más ha durado en antena, la serie de animación más longeva y el programa de primetime con mayor recorrido (superó a Gunsmoke en 2009, aunque con trampa: el western tiene más episodios pero cambió de formato con la sindicación y no se contaron los nuevos). Ahora, con 500 episodios y varias crisis de todo tipo (la última aquí) a sus espaldas la serie se enfrenta a una complicada encrucijada: sobrevivir o terminar dignamente tras las dos temporadas que le quedan.

Los intereses contrapuestos entre la cadena y la productora, ambas en cierto sentido interesadas en mantener viva la serie aunque bajo sus propias condiciones (económicas) marcarán el sendero de The Simpsons durante los próximos años. La animación, aunque lucrativa en muchos aspectos, cada vez sufre con mayor intensidad los estragos de su edad y aunque la presente temporada ha vivido un importante salto cualitativo (si no lo creéis echadle un vistazo) la audiencia, que siempre busca productos novedosos, se le va escapando de unas manos que aún se mantienen fuertes semana tras semana pero que se resienten por el peso de los años. ¿Cómo mantener viva una serie que por causas naturales ya tendría que haber desaparecido?

Casualmente, estos temas son tratados con gran acierto pero poco humor en el episodio número 500. Bajo una metáfora bastante evidente, The Simpsons autoparodian su difícil situación: tras un falso simulacro de guerra, la familia Simpson descubre que sus vecinos quieren desterrarlos de Springfield porque sus bromas cada vez son menos graciosas y cada vez les salen más caras. Expulsados del pueblo, los Simpson encuentran su lugar en una improvisada aldea de desterrados llamada The Outlands en los que con un poco de esfuerzo encuentran su nuevo hogar; hogar al que por cierto se mudarán sus antiguos vecinos de Springfield cuando descubren que sin los Simpson la esencia de sus vidas ha desaparecido, y así crean una nueva Springfield exactamente igual que la anterior. Junto con otros guiños (como que los Simpsons se cansan de ver a un zorro - FOX - en lugar de la televisión de verdad o que parodian otras críticas hacia la serie), At Long Last Leave, título del episodio, se convierte en una curiosa perspectiva de la situación actual de la serie que sin duda da que pensar.

Quedan dos temporadas más antes de que se decida el futuro de la serie pero, sea como sea, nunca le podremos negar su grandeza o la forma en la que nos han entretenido y divertido todos estos años (23, que se dice poco) y, sea cual sea su futuro, hay que reconocerle la gran capacidad de renovación que han sabido explotar con mayor o menor acierto todos estos años. Ya quisieran otras series, de llegar tan lejos, conservar un mínimo atisbo de la frescura que The Simpsons todavía guardan.

Última imagen del episodio

Supernatural S07E15. Repo Man

2012-02-20T12:32:00.003+01:00

Tenemos ante nosotros un capítulo ‘distinto’ de las aventuras de los hermanos Winchester. Distinto en el sentido de que no se enfrentan ante algo sobrenatural como viene siendo natural. Aun así no ha sido un episodio que sea de mi devoción, bastante normalito, y creo que ya va siendo hora que vayan poniéndose las pilas. También hay que mencionar que Supernatural vuelve a coger un parón, pero esta vez más corto, sólo estaremos 2 semanas sin ver a estos actores luchando contra el mal.

Hace 4 años, los chicos ayudaron a una mujer a hacer un exorcismo. Resulta que un demonio se había metido en el cuerpo de un hombre y había estado matando a varias mujeres. Tras sacarle algo de información a base de torturas demoniacas, Dean y su hermano concluyeron el exorcismo mandándole de vuelta al infierno. Lo malo es que en el mismo lugar, en el presente, vuelven a haber asesinatos con los mismos patrones, así que los hermanos Winchester vuelven a la carga. Tras dar con la mujer a la que ayudaron, dan con el paradero de Jeffrey, el hombre que fue poseído. Desde que le hicieron el exorcismo, Jeffrey perdió todo: su mujer, su trabajo, y se volvió alcohólico.

Los demonios son algo nostálgicos, y si vuelven, les gusta volver al mismo cuerpo, así que los chicos se disponen a protegerle. Cuando Jeffrey estuvo poseído, el demonio dejó grabado en su mente una lista de víctimas que no pudo terminar por el exorcismo, y los asesinatos de hoy en día siguen esa lista. Mientras Sam se va a vigilar a la próxima víctima, Dean se queda con Jeffrey. Sam vigila a la mujer que en cualquier momento puede morir a manos del demonio, con la compañía de las visiones de Lucifer que sigue teniendo. Mientras tanto, Jeffrey vuelve a acordarse de algo, un lugar donde el demonio hacía sus ritos macabros, así que Dean y él van a ese lugar.

La mujer parece fuera de peligro, y tras leer las autopsias de nuevo, se da cuenta de que las nuevas víctimas tenían tranquilizantes, para que las víctimas perdieran su fuerza, cosa que a un demonio le da igual. Sam descubre la verdad, Jeffrey quiere volver a estar poseído, y ha secuestrado al hijo de la mujer que les pidió ayuda para que ella encuentre un hechizo para volver a invocarle. Pero el hechizo necesita la sangre del exorcista, Dean, a quien Jeffrey ha secuestrado. Jeffrey consigue traer de vuelta al demonio, pero posee el cuerpo del chico y no el suyo. Dean consigue escapar y mata a Jeffrey mientras la madre del chico exorciza a su propio hijo.

Grey’s Anatomy S08E15. Have You Seen Me Lately?

2012-02-20T11:28:00.004+01:00

Como cada jueves, tenemos un capítulo nuevo de esta serie médica que tanto nos gusta, aunque la verdad, el episodio no ha sido gran cosa. Lo único que puede salvarse es el caso de Meredith y Callie. El resto es más de lo mismo, salvo Cristina que toda escena en la que aparece es en la terapia de pareja. Algo importante que mencionar sería que este episodio es un crossover entre Private Practice y Grey’s Anatomy, algo a lo que nos tienen bastante acostumbrados.

Los exámenes orales de la generación de Meredith se acercan, y todos tienen a alguien que les ayude; todos menos Meredith, ya que Cristina está centrada en terapia de pareja con su marido. Richard, consciente de ello, le dice a Callie que le ayude ya que tiene unos métodos de estudio muy especiales. Callie, tras dudarlo, acepta con la condición de ganárselo; y para ello tiene que tomar todas las decisiones en un caso, y depende del resultado le ayudará o no. El caso es de un carnicero que tiene la mano metida en una trituradora de carne (como si fuese una escena de la saga SAW). Gracias a las decisiones que Meredith toma, recupera la mayoría de los dedos y le quitan uno de los dedos del pie para implantarlo en la mano y que no se le considere inválido. Callie queda sorprendida y acepta ayudar a Meredith.

La terapia de pareja de Cristina y Owen empieza mal, y termina peor. Al principio acababan juntos en el sofá, pero terminan en extremos opuestos. Discuten por muchas cosas, como por ejemplo su amistad con Meredith, pero siempre llegan al mismo tema: el aborto. Alex está inmerso en su estudio, sin darse cuenta que una de sus residentes (que es quien le ayuda a estudiar) está embarazada y sufre un infarto por el embarazo. Tras sacarle al bebé (demasiado prematuro) y curarla, Alex le pide perdón por cómo le ha tratado hasta ahora y se preocupa bastante por el bebé.

La hermana de Derek, Amelia (crossover) viene al Seattle Grace para pedir ayuda a su hermano. Resulta que un compañero suyo de trabajo tiene una mujer que está al borde de la muerte, y hagan lo que hagan en el quirófano, si no tardan menos de 90 segundos, morirá. Derek se niega en rotundo hasta que Amelia le ruega que confíe en ella, y tras mucha práctica consiguen que les salga bien y estén preparados para operar a la mujer.

Archer, el "mejor" espía del mundo

2012-02-19T21:00:00.000+01:00

Las comedias animadas dirigidas especialmente para un público maduro solamente tienen dos apreciaciones: o las odiamos, o las amamos. Archer proviene de la cadena de cable FX, donde no existen limitaciones para sus programas. Visualicemos a South Park, Drawn Together y hasta a Family Guy. Caricaturas irreverentes que además de causarte mucha gracia, te harán pensar dos veces antes de reír.

Archer no es más que una sátira de la sociedad. Su personaje principal es Sterling Archer (cuya voz proviene de H. Jon Benjamin). Archer es conocido como el mejor espía del mundo, algo así como James Bond. Su único problema, es su carencia absoluta de escrúpulos, decencia y sobretodo, moral. Su mundo gira alrededor se sí mismo y las mujeres con las que duerme. Un personaje lleno de problemas de infancia y asuntos personales contra su madre y desconocido padre. Como si fuera poco, Malory (excelentemente avivada por Jessica Walter), dirige la agencia ISIS, donde trabaja su hijo. Así es, Malory es mucho peor que Archer.

ISIS es International Secret Intelligence Service, donde sucede la acción. Sus trabajadores bordean lo absurdo, con comentarios racistas, homofóbicos y constantes insinuaciones sexuales. Con voces estelares de Aisha Tyler como la despampanante Lana; Chris Parnell (Suburgatory) como Cyril, el adicto sexual de ISIS y Judy Greer (Two and a Half Men) como la desinhibida y secreta ricachona, Cheryl/Carol. Sin embargo, uno de los personajes que más destaca es Amber Nash como Pam, una profana chismosa que es cruelmente burlada por su sobrepeso y molestas actitudes.

Después de todo, Archer seguirá siendo aquella comedia gamberra que pulsa botones hasta llegar a su límite. Archer no pierde su estilo, y siempre nos hará reír, apesar de lo incorrecto de la situación.

The Secret Circle S01E15. Return

2012-02-19T20:43:00.007+01:00

Una semana más tenemos una nueva entrega de nuestros brujos favoritos. El episodio ha estado bastante bien la verdad, pero tampoco ha sido nada del otro mundo. Lo mejor es que hemos podido poner cara al famoso Blackwell. Pero por lo demás tampoco ha sido algo que nos haya sorprendido, eso sí, el capítulo entretiene y no se hace pesado.

Tras estar bastante tiempo en casa de Diana, Cassie cree que es hora de volver a su casa, pero cuando entra ve que algo va mal: los cazadores de brujas han dado con ella. Pero no sólo ellos han dado con Cassie, el famoso John Blackwell ha acudido a nuestra protagonista. Es realmente importante que nadie sepa que John está vivo, pero por supuesto Cassie se lo dice a Adam, quien se encarga de contarlo al resto del Círculo. Cassie va al encuentro de su padre para hablar, y tras enterarse de que quiere el medallón, ella sale corriendo, pero en el coche, un cazador le está esperando para secuestrarla.

Callum (el camello del voodoo) invita a Melissa a una fiesta, pero sus fiestas son algo peligrosas, o eso les hace saber Lee a Faye y Diana. En la fiesta, Callum descubre que Melissa es una bruja y quiere aprovecharse de ella, pero esta abre los ojos y se impone. Al reunirse con sus amigas, Melissa le advierte a Faye que lo que Lee le dio para recuperar sus poderes en realidad se los quita. Esa misma noche, Lee va a casa de Faye para decirle que no es verdad, y para demostrarlo rompe el objeto y la besa, pero mientras tanto, en su casa alguien despierta.

Jake intenta buscar a Cassie, pero con quien se encuentra es con su padre. Así que hace un trato con los cazadores de brujas: la libertad de Cassie por John. Y eso hacen, lo malo es que los cazadores de brujas tienen en mente otra cosa: recuperar a Jake para matarlo y que Cassie (obligada por unas hierbas mágicas) mate a su propio padre. Cuando el cazador va a matar a Jake, el resto del Círculo aparece lanzándole contra un árbol (atravesándole el pecho con una rama). Cuando le liberan, descubren que el cazador ha desaparecido milagrosamente. Acto seguido encuentran a Cassie apunto de matar a su padre, pero consiguen interrumpir el efecto mágico. John ha comprobado que Cassie no puede defenderse sola y decide quedarse un tiempo en el pueblo para ayudarla con la ayuda de Jake.

Ringer S01E13. It's Easy To Cry, When This Much Cash Is Involved

2012-02-19T19:29:00.002+01:00

Bridget y Siobhan están temblando. Marcarse un 0.3 en audiencia (pese a mejorar la historia) es algo que, como mínimo, te hace temblar, porque la situación es para tirarse de los pelos. Hace unos días leí que, de la CW, dos de tres de las siguientes series irían al hoyo: Nikita, Ringer y Hart Of Dixie. La que peor iba era Nikita, pero después de esta semana, aunque no hay nada confirmado, creo que Sarah Michelle Gellar debería ir buscándose alguna otra cosa. Irse mucho por las ramas nunca es bueno, y menos en una serie que no puede permitírselo como esta, que acaba de empezar y no con boyantes resultados, y ese ha sido el problema de Ringer. Pese a que la trama lleva un par de semanas mejorando a pasos agigantados, si antes sólo has metido paja, no puedes esperar llegar a ningún sitio. En espera de noticias sobre renovaciones y cancelaciones, sólo nos queda disfrutar lo que podamos de las gemelas Martin/Kelly, a ver si les da tiempo de resolvernos algo.

Esta semana hacemos frente al bombazo que Siobhan le dio a Henry, contándole, más o menos, la verdad. Éste, que es su perrito faldero, acata órdenes sin apenas preguntas, poniéndole las cosas fáciles a la manipuladora y misteriosa Shiv, que poco a poco se va acercando a su fin, teniendo que esquivar (por los pelos) a su hermana, que continua con su investigación, averiguando cosas que tal vez no debería saber. ¿Se encontrarán las gemelas pronto? Todo apunta a que van a ir acercándolas, tanto a una hacia la otra, como a la verdad. Además, Siobhan enseña algo a Henry que le deja impactado. ¿Qué será? Con tanta emoción al pobre le va a dar un jamacuco.

Por otro lado, el juicio de Juliet contra su profesor continua al recibir el testimonio de Tessa, pero una vez Juliet testifica, Tessa confiesa que se lo inventó por celos y con sed de venganza, haciendo que acaben por retirarse los cargos contra Carpenter, y teniendo que pagarle una gran suma de dinero por haberle arruinado la vida, ya que con la acusación de acoso, no le será nada fácil volver a encontrar trabajo de profesor. Sin embargo, y cuando creíamos que Juliet se había convertido en una buena chica, descubrimos que todo el asunto del abuso fue una triquiñuela inventada por ella, Tessa y el propio señor Carpenter, que ahora, son millonarios.

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